2026上海·靜安現代戲劇谷在這個春日再度如約而至，並將持續上演至5月31日戲劇。本屆戲劇谷“名劇展演”板塊匯聚了全球21部佳作，其中多部作品都來自國際知名劇團和導演的最新作品。繼柏林高爾基劇院在4月底上演了《我們的德國童話》之後，這個五一，另兩部重磅級的歐洲劇場作品在上海陸續登場。
其中，比利時伯格曼劇團首度登陸中國大陸，在大寧劇院帶來經典《羊人奧德賽》；阿維尼翁戲劇節總監蒂亞戈·羅德里格斯攜手瑞士日內瓦劇院，在美琪大戲院上演《超越一切不可能》戲劇。兩部作品均來自歐洲最前沿的創作和劇團，從中可以一窺當下歐洲乃至國際劇壇的創作趨勢。
《超越一切不可能》戲劇：阿維尼翁戲劇節總監帶來的當代紀錄劇場
《超越一切不可能》來自當代歐洲劇壇極具影響力的導演、劇作家和演員、現任法國阿維尼翁戲劇節總監蒂亞戈·羅德里格，此前，他執導的由法國國寶級女演員於佩爾主演的《櫻桃園》曾在上海文化廣場演出戲劇。而該劇的演出劇團則是成立於1913年的日內瓦喜劇院(ComédiedeGenève)，劇團被認為是瑞士戲劇傳統的標誌，也是歐洲現代文化創新的燈塔。
《超越一切不可能》劇照
《超越一切不可能》是一部紀錄現實的戲劇，舞臺上，四位演員、一位打擊樂手，一塊時而如帳篷時而如山丘的白布，撐起了全部的舞臺元素戲劇。演員們以口述式的回憶，在劇場“記錄”下他們經歷過的戰爭、廢墟、饑荒和苦難，以及他們在其間的掙扎前行。
該劇的劇本，源於蒂亞戈·羅德里格斯在日內瓦對數十位來自國際紅十字會、無國界醫生及人道主義救援人員的深度訪談，這些受訪者的足跡遍及野戰醫院、衝突前沿和戰後廢墟戲劇。而這些救援者們的口述錄音——那些猶豫、嘆息、欲言又止——最終凝結為舞臺上沉靜而有力的文字。蒂亞戈表示，“我們不是在製作紀錄戲劇，而是在製作有文獻依據的戲劇”。
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《超越一切不可能》劇照
而劇中打擊樂的運用，讓作品中那些剋制而沉靜的講述，變得更具心靈的震撼戲劇。音樂家加布裡埃爾·費蘭迪尼以細碎的敲擊、低沉的轟鳴，模擬出戰爭背景下的壓抑與不安。
蒂亞戈來自於一個因政治原因曾流亡法國的家庭，也因此他的創作早早就開始關注現實、反思社會戲劇。2003年，他與瑪格達·比扎羅共同創立“完美世界”劇團，作品以融合真實與虛構、個人敘事與政治關懷為鮮明特色，強調“為演員並與演員共同創作”，並引導觀眾思考社會議題。2022年起，他成為阿維尼翁戲劇節藝術總監，踐行他 “劇場即人類集會”的初心，同時延續著阿維尼翁戲劇節“藝術介入現實”的傳統精神。這部《超越一切不可能》便是他和歐洲戲劇“藝術關注現實”的真切體現。
蒂亞戈·羅德里格
在此次上海首演結束後，該劇的全體演員與音樂家留在舞臺上，與觀眾展開了一場長達40分鐘的深度演後談戲劇。
演員們談到，舞臺上每一個故事，都是無數救援者真實經歷的縮影戲劇。演員透過與原型人物線上交流、觀看影片，甚至面對面交談，將個體感受轉譯為舞臺語言，努力“隱沒在具體的人身後”。
上海首演後的演後談現場
在這部作品中，導演追求著“剋制即力量”的舞臺表達，演員坦言他們在講述中努力保持克制與距離感，如同親歷者回憶往事時的疏離——即便如此，觸及動情處仍難以自持戲劇。這種介於投入與抽離之間的表演狀態，也是該劇剋制美學的體現。
而創作了貫穿全劇鼓點的現場演奏者則表示，自己試圖將臺詞轉化為音樂，在演奏中回憶那些被採訪的人道主義者戲劇。當演員沉默時，鼓聲替“難以言說的人”繼續發聲，成為無聲時刻最有力的情感支撐。
《羊人奧德賽》戲劇：從視覺出發的歐洲當代戲劇創作
《羊人奧德賽》來自比利時的當代戲劇創作團體伯格曼劇團，劇團由四位藝術家組成：斯特夫·阿爾茨（Stef Aerts）、尤埃·阿赫曼斯（JoéAgemans）、托馬斯·費爾斯特拉滕（Thomas Verstraeten）、瑪麗·芬克（Marie Vinck）戲劇。
伯格曼劇團四位藝術家
伯格曼劇團的作品風格極為強烈，在高度視覺化的同時又充滿詩意戲劇。他們的創作不依賴於文字，而是從一個念頭、一幅影像、一本書出發，在成員的碰撞中構建場景，再將場景串聯成演出。
自2008年成立以來，劇團以極具震撼的場域限定性作品迅速引起歐洲戲劇界的關注，並於2013年成為安特衛普城市劇院（Toneelhuis）的駐場藝術家戲劇。
2023年，伯格曼劇團憑藉全部作品獲得威尼斯雙年展戲劇單元銀獅獎戲劇。評委會的頒獎詞也可以看作劇團的風格：“遊走於可行性的邊緣，創作出末日般的現代故事……深刻地展現了人類在超越自身極限的生存渴望與對變革的恐懼之間掙扎的困境。”
《羊人奧德賽》劇照
在《羊人奧德賽》之前，他們的創作常常會對劇場進行根本性改造戲劇。2011年的《300elx 50elx 30el》，他們直接在舞臺上搭建了一座完整的村莊，攝像機穿梭其間，觀眾透過螢幕窺探幾十個房間裡的生活。2013年的《列那狐》，他們把安特衛普布林拉劇院的觀眾席變成了游泳池。2018年的《JR》，他們蓋起四層高塔，讓觀眾從四面同時觀看不同敘事。
而《羊人奧德賽》則首次迴歸舞臺本身戲劇。但它匯聚了伯格曼劇團所有核心特質：視覺驅動、意象密集、根植藝術史、直指人類困境。
《羊人奧德賽》劇照
舞臺上，一隻直立起來的羊試圖離開羊群成為人，在面目模糊的人群中，卻因傳送帶的反向運動而徒勞地原地踏步戲劇。舞臺上各種奇異的影像和畫面交織。沒有臺詞，只有班卓琴的絃音從田園牧歌漸變為工業轟鳴。視覺、肢體、偶戲、裝置、音樂與聲響等戲劇綜合元素融合成一場舞臺奇觀。
《羊人奧德賽》劇照
舞臺上的羊成為一種視覺的直接隱喻，被困在人與獸、進步與異化、渴望與失落之間，無處容身戲劇。這也是伯格曼劇團對人類現代處境的視覺定義：我們以為自己在向前，其實不過是掙扎著不被沖走。
在伯格曼劇團的作品裡，可以看到當代歐洲戲劇的某種獨特美學：不提供答案，但創造畫面，讓那些畫面替人類發問戲劇。
靜安戲劇谷排期表
