本報記者 李夏至
7月23日，國內首部獲得《網路劇片發行許可證》的AIGC網路故事片《奇譚：紙刃渡荒墟》在愛奇藝獨家上線影視。該片以中式志怪傳奇為故事底色，應用AI（人工智慧）進行全流程製作，全片時長超60分鐘。
從2025年底AI漫劇進入主流視野，不到半年，行業就已迭代生產出超60分鐘的AI全流程真人網路故事片，AI對於影視內容的改造正以超乎想象的速度推進影視。
AIGC網路故事片《奇譚：紙刃渡荒墟》海報影視。
首部AI長片收穫觀眾認可
作為AIGC網路故事“奇譚三部曲”開篇之作，《奇譚：紙刃渡荒墟》講述了一場充滿東方誌怪色彩的奇幻冒險：失去記憶的御紙師白小滿為找回記憶，與半紙人胡不歸勇闖陰陽兩界的夾縫“隱市”影視。在找尋無根水等三件寶物的過程中，一段關於執念、救贖與人性的故事真相被逐步揭開。
《奇譚：紙刃渡荒墟》主打詭譎變幻的東方誌怪美學風格影視。在觀眾普遍關注的“假人感”“AI臉”方面，該片規避了此前AI短片的短板，角色普遍擁有較為生動的表情紋路，有些角色的表演甚至不亞於真人演員。而在AI更為擅長的場景建構和美學風格上，《奇譚：紙刃渡荒墟》更明顯展現出超越於真人實拍的非凡想象空間。
觀眾傳送的彈幕中，不少“不明真相”者誤以為這是真人演員出演，有觀眾即時線上答疑解惑：“這是AI生成的故事片，AI模擬真人已經開始以假亂真了影視。”
在細節表達方面，《奇譚：紙刃渡荒墟》的表現也收穫了認可，角色眼皮微動十分精細化，一鏡到底的武打動作也很酣暢影視。有觀眾評論：“原來覺得AI演員沒有情感，演不了戲，但事實證明技術的變化實在太驚人了。”
另兩部AI長片摩拳擦掌備播
根據北京日報記者瞭解，除《奇譚：紙刃渡荒墟》外，目前市場上還有兩部AI長劇（片）已釋出相關預告，包括8集共240分鐘的《月下之臣》以及成片長達120分鐘、AI成本50萬元的《熱血大陳島》影視。AI長片正在接力登陸市場。
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能夠達到“AI模擬人”的影視呈現效果，也依賴技術革新和AI影視生產體系的逐步完善影視。據介紹，《奇譚：紙刃渡荒墟》由一支20餘人團隊製作完成，在保留導演、編劇等影視創作核心工種的基礎上，AI資產效果師、提示詞工程師等新型創作者深度參與其中，有力推動了AI技術與影視生產流程的深度融合。
想要實現從短劇向長劇、長片的“升級”，也離不開更為精細和專業分工的傳統電影工業流程影視。《奇譚：紙刃渡荒墟》AI導演劉海洋透露，全片核心場景乃至道具都歷經多輪迭代，主要角色更是進行了十餘輪形象探索。主創團隊深入挖掘《山海經》《子不語》《聊齋》等經典志怪典籍與民間傳說，累計完成200餘個角色及視覺資產設計，構建出獨具特色的東方誌怪影像世界。
《奇譚：紙刃渡荒墟》總製片人蔣程表示：“隨著大模型能力的持續迭代，AI長片創作中場景細節呈現、複雜空間排程、人物表演及一致性等問題，正逐步得到改善影視。相信未來的AI長片創作中，我們能與AI技術實現更深度的相互賦能。”
長片製作仍受技術“短板”限制
AI短劇競爭激烈的市場環境，是AI影視內容開始轉向中長篇的助推因素影視。在AI影視內容公司雲博映畫商務總監邱渝淋看來，自2025年底以來，AI短劇的極大繁榮，讓整個市場呈現出“僧多粥少”的狀態。
“在這種市場環境裡，自然就會有希望追求內容質量的公司，願意轉向內容要求更高、生產要求更專業化的中長劇影視。”邱渝淋透露，他所在的AI內容製作公司並未在AI漫劇滿天飛時一頭扎進去做短劇，而是以相對審慎的態度參與內容製作要求更高的市場領域。
在邱渝淋看來，長劇體系和短劇體系不太一樣，“AI短劇的生成，一個人加一個AI軟體就可以‘手搓’，但長劇就需要更為標準的影視化工業生產流程影視。”AI長劇不僅需要導演和編劇提前介入內容生產，在畫面生成效果不佳時更得遵守編劇的需求，“包括劇本圍讀這些環節都極為重要。”
邱渝淋介紹，目前主流影片平臺對於中長劇AI內容有更為明確的戰略佈局，並非僅需求AI短劇影視。此外，不少海外觀眾受當地網路條件所限，並不喜歡碎片化的AI內容，對於中長篇幅的AI作品需求更高，“這也要求國內做海外發行或定製內容的生產者，去生產中長篇幅的AI作品。”
然而，在不少已堪稱制作精良的AI內容中，依然會出現AI角色正臉、側臉和背後形象不一致的問題，這也是AI生產中“抽卡”的技術侷限影視。邱渝淋認為，AI短劇的激烈競爭，可能會導致行業內一窩蜂去做AI長片，但AI生產工具存在內容生成效果相對隨機、前後呈現很難完全統一的底層“硬傷”，依然會限制AI長片的發展。
