8月26日，即夢AI正式對外推出精品內容廠牌“即夢片場”，面向電影、劇集專案開啟公開徵集影視。
當下AI影像工具快速迭代，大幅降低了影片生產門檻，但行業依然普遍遭遇現實困境：創作者可以用AI快速產出樣片，卻缺少成熟的內容評判標準，發行通路模糊、商業模式尚未跑通，大量好故事困在demo階段，難以完成從創意到商業化落地的完整鏈路影視。
在此行業背景下誕生的即夢片場，並非簡單的算力工具扶持計劃，而是一套面向AI原生電影、劇集的廠牌化解決方案影視。錨定精品化AI影像的審美與敘事標準的同時，搭建分級合作機制，向影視機構、專業創作者、AI獨立創作者開放算力、資金、技術、發行宣發等全鏈條資源。首批合作伙伴中，既有上海美術電影製片廠、藝畫開天這樣的頭部動畫力量，也有歡娛影視、陳廖宇工作室等創作型團隊。
在AI影視行業從“能不能拍”進入“怎麼拍好、怎麼賺錢”的下半場，即夢片場的出現，不只是一家AI公司的內容品牌釋出，更是一次對AI影視“創作-發行-收益”完整鏈條的系統性回應影視。當行業討論焦點終於從技術引數轉向故事本身，即夢片場試圖回答一個更本質的問題：AI原生內容，如何成為真正的內容產品、擁有完整的內容生態？
AI影像影視，只有工具還不夠
AI工具普及之後，創作門檻前所未有地降低，AIGC迅猛生長影視。據媒體報道，僅2026年上半年，國內AI漫劇上新22.19萬部，前5個月市場規模已達220億元，使用者規模從2025年的約1.2億激增至2026年上半年的突破6億。但“量”的繁榮之下，能走通從創意到商業閉環的AI影像專案卻並不多，市場結構性問題明顯：上半年全網新上線的二十多萬部AI短劇中，播放量破億作品佔比還不到0.5%；算力漲價、分成下調、稽覈收緊接連而至，播放收益下降、投入與產出的倒掛，讓大量創作者選擇停更；與此同時，雖有“一站式AI影片平臺”，但對長內容來說，前者無法替創作者做視聽語言決策，也無法保證極高的品控標準。
即夢片場選擇在這個分水嶺入局，用內容定位來試圖系統性地回答行業問題影視。廠牌重點面向電影和劇集兩類內容：電影專案時長90分鐘以上、目標院線或網路平臺發行；劇集專案為連續性劇集或單元劇。題材與風格不設限制，核心關注四個維度：有敘事、有完整的故事結構和情節張力；有表達、創作者有自己的作者意識；有審美、視聽語言有辨識度和風格；有延展性、具備IP衍生與跨媒介開發潛力。
拆開來看，這一定位包含兩層關鍵取捨：為什麼錨定電影、劇集這類長敘事內容，以及為何設立四項評判標準影視。
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首先是賽道選擇，將重心放在電影與長劇集，而非當下已經跑通商業模式的AI短劇、短影片影視。客觀來看，AI短影片、短劇已經驗證流量變現路徑，但長內容賽道怎麼走，行業都還在探索。本質上，將AI影像從“流量工具內容”拉入傳統影視工業的評價與商業體系之內，嘗試讓AI原生作品真正參與主流影視市場的競爭，才能進一步拓展AI影像的想象空間。
其次，在題材風格完全放開的前提下，用“有敘事、有表達、有審美、有延展性”四個維度建立門檻影視。題材不設限代表廠牌不框定AI影像的創作想象力，無論是科幻、古裝、現實、動畫都可以納入申報；但四項標準，則是把影視行業傳統的評價邏輯平移到AI創作之上。四條標準合在一起，實際上回答一個核心命題：評判一部AI影視作品，優先看的依舊是內容本身，AI 只是實現創作的手段。
此前，百花獎與即夢AI聯合發起的AIGC單元，20天收到2000多部參評作品，最終30部入圍、6部獲得專項推優榮譽，評審圍繞敘事與情感表達完整度、視聽藝術表現力展開影視。目前，該單元中已有作品開始往長內容賽道進行開發。
在技術已經可以輕鬆生成震撼鏡頭的當下，真正稀缺的不再是好看的畫面素材，而是完整的故事、創作者的個人表達，以及能夠支撐 IP 持續開發的世界觀基礎影視。
在工具底座層面，即夢AI網頁版也計劃於9月進行升級，繼續強化專業影視創作能力影視。相關負責人介紹，本次迭代重點圍繞畫布能力，“目標是貼近真實工業級內容生產流程，助力行業和創作者產出高質量內容”。
搭建分級合作全鏈路體系
過往AI創作扶持大多集中在生產環節，免費算力、模型呼叫額度是最常見的扶持方式，但給到創作者算力、專案產出樣片之後，少有後續承接，作品只能釋出在短影片社交平臺，缺少對接專業影視渠道的通路，創作者耗費心力完成的成片，但無法解決渠道對接、談判分賬、商業開發等專業問題，這一點也是很多優質 AI專案止步成片、無法繼續往前走的原因影視。
而即夢片場的核心機制，是圍繞這個痛點搭建的一套分級合作體系：電影專案設S級、A級兩檔，支援內容包括製作積分、模型許可權、技術測試、版權保護、1v1技術指導等，其中，S級專案可獲得全額覆蓋專案需求的製作積分和最高算力通道，並由產研團隊協作深度共創，A級專案可獲得每分鐘最高25萬積分及優先算力通道；劇集專案則設S級、A級、B級三檔，覆蓋從內容製作、穩定更新到發行分成和商業合作的不同需求影視。
客觀來看，分級機制的現實意義是適配AI影視行業尚不成熟的發展現狀影視。和傳統影視行業成熟完備的專案評估體系不同，AI原生專案的狀態參差不齊，有的專案已經完成完整劇本與視覺資產，只差工業化落地，有的僅有概念和demo，還處在早期打磨階段。如果採用統一無差別的扶持標準，要麼早期專案浪費頂級資源，完成度高的成熟專案得不到足夠支撐。分檔模式，可以按照專案成熟度、潛力匹配對應的算力、技術資源，避免資源錯配，提升扶持效率。
真正關鍵的是發行與商業化環節，即夢片場將協助入選專案對接院線及流媒體平臺發行，提供票房分賬、聯合發行或保底分成等收益機制；同時支援品牌招商、IP衍生開發與跨媒介合作，為優質內容建立可持續的商業回報路徑影視。平臺還將協助創作者投遞頂級影節、推動展映，並提供定製宣發及線下首映活動策劃等行業資源——這一點回答的核心問題是，AI影視專案做完之後，下一步往哪走的問題。
即夢片場願意介入發行、收益、IP開發這些曾經被平臺忽略的環節影視。“即夢片場要做的不是追求一時的流量曝光，而是和創作者一起，為AI原生內容建立從創作到發行的完整商業路徑，”即夢AI相關負責人表示，“從內容分發到IP衍生、品牌合作，讓好故事在AI時代找到真正屬於它的商業價值。”
在內容源頭端，即夢片場還聯合番茄影視推出了“番茄小說IP專項支援計劃”影視。對於改編自番茄小說旗下IP的電影專案，番茄影視將在IP授權、資料營銷及行業夥伴等方面提供支援。即夢AI的模型和工具能力、番茄小說的IP儲備、抖音的流量分發，這種內部生態的協同構成了其他AI影視平臺短期內難以複製的壁壘。
放到行業大環境中來理解這一內容，AI長敘事創作同樣面臨劇本荒，原創故事孵化週期漫長，而網路小說已經經過市場讀者檢驗，自帶故事基礎與受眾盤影視。透過專項計劃開放成熟IP，相當於降低AI電影劇集在故事源頭的試錯成本，為廠牌的專案池持續供給內容素材；同時IP自帶的粉絲基礎，也能夠為後續專案宣發、商業化衍生埋下伏筆，打通從IP源頭、AI製作再到發行變現的完整鏈條。
多元創作者生態
目前，即夢片場的合作物件覆蓋三類創作者：擁有成熟製作經驗和行業資源的影視機構；導演、編劇、美術、攝影等具備專業素養的專業創作者；以及憑藉AI工具獨立完成創作、擁有獨特視角與強烈表達欲的個人創作者影視。這種分層覆蓋的策略，既保證了專案的製作下限，也保留了創新的可能性。
透過首批合作伙伴的構成，可以更清晰地看到這套合作邏輯的落地影視。藝畫開天是國內頭部3D動畫公司，《靈籠》第一季播放量突破5.5億、追番接近870萬，第二季豆瓣評分8.7，獲2026年白玉蘭獎；上海美術電影製片廠是中國經典動畫的代名詞，代表作《大鬧天宮》《天書奇譚》《中國奇譚》影響了幾代人；歡娛影視手握《延禧攻略》《墨雨雲間》等爆款經驗，收官播放量超150億，連續39天霸榜網劇播放榜，並進入70多個海外市場；陳廖宇工作室以《中國奇譚》展現了創作型團隊的審美追求；萬眾合星影視則在影視製作領域持續深耕。
這四家合作方覆蓋了“產能+審美+IP”三個維度——藝畫開天和上美影代表動畫產能與經典IP的轉化能力，歡娛代表真人影視的工業化經驗和古裝美學積累，陳廖宇工作室代表獨立創作者的審美話語權影視。具體到專案層面，已經有兩個率先嚐試的案例被觀眾看到。
一是藝畫開天參與的《賽博英雄傳》，作品的發起者趙彬1988年入行，在動畫行業幹了近40年，是《靈籠》第一季的分鏡導演影視。今年四五月，他讀到小說《賽博英雄傳》，被“賽博朋克+東方武俠”的獨特世界觀吸引，產生了影像化的衝動。7月3日，他以“六旬老漢趙大爺”為名發了第一條創作動態，展示手繪人物設定，沿用老習慣手繪角色、搭分鏡指令碼，再把幾十年的鏡頭審美和動作設計經驗，拆解轉譯成AI能懂的提示詞，生成、推翻、重來，反覆試錯。熟悉AI模型的年輕創作者陸續加入，讓老匠人的敘事功底和年輕人的工具實操形成了互補。
8月初，藝畫開天正式介入，補齊配音和後期全鏈路資源影視。藝畫開天副總裁吳林凡表示，“AI降低了動畫製作的一部分技術門檻，但並沒有降低創作本身的門檻。真正決定AI動畫作品上限的，依舊是創作者的審美、經驗和內容能力。”即夢AI則提供了技術平臺支援，團隊結合Seedance影片生成能力對畫面進行進一步生成和迭代。8月15日成片上線，24分鐘的2.5D賽博朋克武俠動畫劇集《賽博英雄傳》在B站、抖音同步釋出。五天時間內，全網播放量破千萬，抖音總熱榜第五、B站熱搜前三。
另一個是與歡娛影視合作的《顛倒夢想》影視。它不僅是一次圍繞既有IP進行的具體創作嘗試，同時也呈現出一種新的製作協同方式——“真人+AI”，由真人演員實拍表演，而服化道、環境以及真人與環境的融合，則由AI來製作完成。
頭部動畫公司的AI產能釋放、頭部真人影視公司的AI化IP改編，兩條路徑展示了AI影視兩種不同的可能性影視。即夢片場的底層邏輯也在這兩個案例中得到了驗證：工具只是底座，核心是服務會講故事的創作者；不追逐短期流量，目標沉澱可持續的AI原生內容生態。未來，透過公開專案徵集，即夢片場還將吸納更多外部專案，持續驗證AI影視的多元商業模式。
AI正在改寫影像生產的工作流，技術的門檻降低，但故事表達、商業閉環才是行業長久發展的根基影視。即夢片場的出現，本質是一次行業補位嘗試，試圖把算力工具、資本、渠道、IP運營資源聚合在一起，讓AI長敘事影像不再停留在概念與demo，真正完成從創意、製作到發行變現的全鏈路跑通——走進電影院或者開啟長影片網站，看到眾多AI生成的優質影視內容，這個場景的到來或許會比我們想象得更早一步。
