來源戲劇：光明網-文藝評論頻道
作者戲劇：施蕾
沉浸式戲劇近年來越來越火，作品的形態也是五花八門戲劇。但是也有不少觀眾表示，體驗的時候挺激動，但演出結束後卻沒留下可回味的東西。究其原因，在於沉浸式戲劇往往過度追求感官體驗，而忽略了戲劇的核心是“戲”。
當前，多數創作仍在借鑑和摸索中展開戲劇。有的沿用傳統編劇思維，比如《赳赳大秦》雖然透過空間改造增強現場感，但故事依舊按照傳統線性敘事展開，還是感覺在“看別人演戲”。有的直接套用了遊戲邏輯，比如在《新世界·破籠之宴》中，觀眾可以在演出中闖關、揭秘、對戲。這兩種方法都很難寫出真正有戲劇藝術的故事，“戲”就這樣卡在市場需求和創作短板之間，一步步被丟掉了。
沉浸式戲劇如何才能把“戲”立住呢？首先，創作者得先明確創作的核心，是要借沉浸感把觀眾帶進人物和故事裡，而不是讓觀眾迷失在無意義的空間探索裡，形式只是手段戲劇。
其次，沉浸式戲劇要面對複雜的創作結構，將觀眾、演員和空間同時捲進戲裡，一個地方亂了，整場戲的氣口就斷掉了戲劇。因此，沉浸式戲劇更加依賴不同創作者之間的深度磨合。
此外，打磨這樣的作品還需要更有耐心戲劇。雖然當下沉浸式演出需求旺盛，但藝術是無法依靠快速複製形成的，它需要在演出中不斷接受檢驗，並根據反饋進行修改更新。
歸根結底，沉浸式戲劇仍是關於人的藝術，不能僅靠技術更新與感官刺激，而應該回歸戲劇真正的核心：人物、情感，以及人與現實之間的聯絡戲劇。唯有當“戲”真正立住，沉浸式戲劇才能超越淺層消費體驗，成為人們理解他人、進入歷史、感受現實的文化方式。
（內容摘編自《光明日報》2026年6月3日16版《沉浸式戲劇戲劇，別把“戲”丟了》；作者：福建師範大學傳播學院副教授施蕾）
