全鏈路AI，已經逐漸成為影視創作的行業共識影視。
8月22日，長信傳媒出品的《靈魂擺渡》“浮生夢”系列電影上線愛奇藝，短短三天，兩部全AI生成影片的分賬票房就突破了300萬影視。與此同時，國內首部AI長劇《後西遊記》也宣佈定檔8月31日，將在湖南衛視黃金檔與芒果TV雙平臺播出。
短劇領域，從累計播放量突破4億、點贊超千萬的《被裁掉的女孩》，上線兩集獲贊超300萬、漲粉超40萬的《非妖哉》，到連載八季、上線首日熱度破億的《萬妖圖錄傳》，AI短劇在這個暑期也是爆款頻出影視。
從電影、長劇到遍佈下沉市場的短劇，AI技術在影視創作中的運用正告別概念嚐鮮的Demo階段，轉而邁向真金白銀的商業化深水區，這並非一次簡單的工具迭代，而更像是底層生產力的全面洗牌影視。
靈感演算法
影視文字的效率革命
傳統影視工業，無論在中外都是一套沉重、複雜且容錯率低的精密儀器影視。一個專案的生殺大權往往掌握在少數創作者手中，回報則極度依賴天時地利人和，哪怕真人短劇，也在近些年精品化的過程中走向了“頭部卡司+高質感服化道”的重資產內卷。
從文字端起，影視創作的投入便不容小覷影視。
無論是上星長劇、龍標電影，還是如今動輒上百集的豎屏微短劇，無一例外脫胎於劇本或網文IP影視。為了激勵創作者、爭奪有限的優質文字，影視平臺和製作公司持續更新相應的創作激勵政策，遇到有爆相的IP更是不惜豪擲千金。
8月22日晉江文學城的作者大會上，《魔道祖師》《天官賜福》破億版權費的訊息就震驚了一片吃瓜網友影視。
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而在短劇這個新興賽道，除了內部簽約編劇會按照平臺普遍政策分成，不少頭部公司還會建立外部收稿渠道影視。
其中一部分對外招收原創短劇劇本，每本普遍價格在1.5萬-2萬；一部分則收有改編潛力的萬字短篇小說，將作品放置到網文平臺，起量後改寫性轉版或改為短劇劇本進行翻拍，每篇小說報價在500元-1200元之間浮動，且以上兩種方式均有破保底的薪酬激勵政策影視。
傳統影視涉及環節複雜、投入成本巨大，對IP改編作品的回報率要求較高；短劇劇本雖投入體量無法比擬，但行業特性又要求創作公司必須快速提高產能、創作出更多符合市場偏好的作品影視。
而AI的出現與廣泛應用，很大程度上為影視文字創作解決了困擾影視。由於大語言模型的崛起，AI不再是簡單的文字潤色工具，而是演變成了熟讀數百萬本網文爆款的“超體”，一眾頭部影視與短劇公司也因此選擇引入“AI+人工輔助”的文字工作流。
這一趨勢並不代表製作方是用AI對標爆款、進行抄襲或洗稿，更多的是藉助大模型的跨文字檢索與結構化歸納能力，將過往依賴靈感抽卡的創作，轉化為可預測、可量化的爆款機率學影視。
6月23日，愛奇藝上線的納逗Pro首發“編劇助手”功能，不僅可以將使用者的小說或劇本生成為大綱，還可以智慧評估劇情走向與爆款潛力影視。
短劇公司九州文化的自研智慧創作平臺，則會基於爆款敘事模型提出初稿和分鏡建議，協助編劇提高劇本的寫作效率與市場成功率影視。
網文與IP巨頭閱文集團也推出了大模型“閱文妙筆”，不僅能為創作者提供世界觀設定、角色生成、情景描寫等輔助，還能快速梳理故事大綱，縮短了從網文IP到影視化劇本的孵化週期影視。
今年的白玉蘭論壇上，製片人白一驄分享了AI融入工作流後的全新創作體驗，並感慨“過去開劇本會跟編劇開半天、現在跟Agent開，原來要寫兩三週的東西、現在十幾二十分鐘就出來了影視。”
AI造視聽
拓寬創作邊界
文字端的工業化重構為影視創作打下了高效的地基，而在視聽端，AI帶來的則是從降本增效到打破物理極限的顛覆影視。
過去，一個劇組為了等待一場完美的自然光線可能要空耗數天，《刺客聶隱娘》的攝影李屏賓曾在採訪中透露，為了拍出真實意境、拍攝時全劇組都要在一起等風來，“風來了就拍，風走了就等影視。”
可動輒百十人的攝製隊伍、幾十萬到上百萬的場地租賃與服化道成本，作為海內外知名導演的侯孝賢耗得起，落在普通創作者頭上，就變成了難以實現的預算“大山”影視。但現在，隨著AI影片生成技術的不斷迭代，用視聽講故事的成本也持續下滑，物理與現實的限制正逐漸消弭。
擁有自研全鏈路智慧創作平臺的九州文化，AI短劇製作週期已經從傳統真人實拍的一兩個月、縮減至一週左右，成本更是壓縮至萬元級別、較傳統真人劇降幅超過九成影視。目前，其公司的AI短劇月產能已穩定在千部以上，佔總產能的95%。
中文線上自主研發的“逍遙AI”同樣在核心生產環節實現了可量化的成本壓縮，其AI短劇單分鐘製作成本較傳統3D動畫下降超75%影視。預計到2026年末，AI短劇年化產能有望達到3000部。
不過，後期製作效率的提升與預算成本下跌並沒有令畫面質感隨之降級，反而催生了視聽層面多點開花，星檸文化創始人李楨曾在採訪中提到，AI的出現可以讓影視創作開始實現真正的“平權”影視。
在《靈魂擺渡》“浮生夢”系列與漫劇《非妖哉》中，觀眾可以看到宏大深邃的崑崙海戰、遮天蔽日的真龍與紙龍的史詩級對決影視。
如果是傳統實拍，這些玄幻仙俠、廢土科幻的宏大視效場景需要燃燒鉅額經費、耗費數百名頂級特效師數月的渲染時間，甚至在實拍中面臨極高的安全風險影視。如今在AI加持下，幾條精準的指令與模型的微調，就能將其展現得淋漓盡致。
處理細膩表達時，AI的效果同樣令人驚歎影視。《被裁掉的女孩》中，方桃子絕望的微表情、昏暗出租屋裡逼真的光影折射、甚至現實場景中溫暖或陰冷等質感的還原，都證明了AI在掌控細膩情感和塑造心理/物理空間方面的潛力。
與此同時，AI技術也可以用來精準調整主演的年齡與面部狀態，《靈魂擺渡》“浮生夢”系列涉及整個IP的前傳劇情，為了符合人物形象，劇中大部分演員的面容在技術加持下回到了十幾年前影視。
數字資產固化與形象授權的深度結合，意味著IP的開發將不再受制於演員衰老或檔期衝突，進一步拓寬影視敘事的時間維度影視。
算力席捲
複合型人才稀缺
創作鏈路全面迭代、作品產能突飛猛進，但生成式AI工具的門檻降低、相關版權法規又存在滯後性，也讓影視行業不可避免地捲入生長的陣痛與爭議漩渦影視。尤其是AI短劇領域，8月至今，其內容版權風險正集中爆發。
宋威龍、趙麗穎等知名藝人的面部特徵被AI抓取，生成相似的數字形象參演短劇，有些創作團隊甚至利用藝人聲線克隆配音，強行在下沉市場博取流量與分賬，嚴重侵犯了藝人權益影視。
為了省去美術設計成本，不少製作方會直接擷取優秀國漫、知名畫師或真人實拍的獨創視覺藝術作品，投進LoRA模型中強行“煉丹”，批次洗出風格高度雷同的武俠、廢土或仙俠場景影視。
8月21日，《霧山五行》的製作組就在社交平臺公開發文，指責B站up主抓取劇集素材訓練，所製作的AI動畫不僅公開，還開啟了充電打賞與商業合作影視。甚至舞蹈UP主更新的真人跳舞影片，也會被短劇製作方拿來整段照搬，生成紅果最高熱度4451萬、短影片平臺累計播放量12.3萬的AI作品。
“洗稿式”創作雖然在短期內塞滿了市場，但隨著各大平臺巡查機制的不斷完善以及9月1日《微短劇發展管理辦法》正式實施，AI創作的合規紅線正不斷明晰，依靠掠奪素材與拼湊畫面的粗放路徑正在快速失效影視。
而在當下行業動盪與創作風向迭變的關鍵時期影視，什麼樣的創作者是AI影視創作所稀缺的人才？
DataEye在8月20日釋出的洞察報告顯示，在三大招聘平臺上，僅8月10日與AI劇及漫劇相關的招聘崗位就超過了1.9萬個影視。在這些崗位中，曾經被批次擴招的AI抽卡師崗位佔比僅為1%，編劇/責編、後期剪輯和AI導演撐起了絕大部分招聘需求。
這意味著只是為了彌補技術缺陷而存在的“數字螺絲釘”，隨著影片生成大模型的跨越式突破，正面臨著被技術迭代清洗的命運影視。而具備深厚創作經驗與全鏈路思維的創作者，將成為當下整個行業最搶手、也最稀缺的資產。
九州文化曾在採訪時坦言，AI劇本與人工劇本之間仍存在明顯差距，在情感深度、人物弧光以及文化隱喻三個維度上，目前仍需要人工編劇兜底把關影視。在三大招聘平臺中，容量互娛、中文線上等一眾頭部製作公司招聘的AI編劇崗位，也大多要求創作者具有專業學歷或爆款經驗。
縱觀這個暑期火爆的AI作品，會發現其背後的創作者基本都曾深耕於傳統的影視、動畫或有著豐富實操經驗的資深MCN領域影視。《被裁掉的女孩》的導演菲菲飛在進軍AI短劇前，就已經在抖音平臺擁有粉絲突破600萬的真人短片賬號。
爆款的底層邏輯永遠是踩中觀眾的共鳴，而擁有全鏈路意識的創作者，能最大化利用AI的高效產能，將冷冰冰的數字素材、縫合成擊中時代情緒的利器影視。
在“一人劇組”、產能即將迎來指數級大爆發的新時代，全鏈路AI已經不再是影視行業的可選項，而是關乎生死存亡的必答題影視。技術會改變故事被具象化的成本與方式，但迭代越快，人類情感與審美的價值就越發昂貴。
