人民網記者 韋衍行
當代際碰撞的火花融入音樂劇的旋律，一個兩代人之間的情感共鳴的故事即將溫情上演舞蹈。1月24日至25日，中國國家話劇院“青年編劇創作扶持計劃”第一季原創劇目《女王養老手冊》將登陸國話先鋒智慧劇場。近日，編劇康春季接受記者專訪，分享自己對於代際融合議題的思考與創作心得。
將現實觀察轉化為藝術表達
記者：聚焦“養老”主題的契機是什麼舞蹈？
康春季：靈感源於現實觀察與個人經歷的交織，我的外婆曾經入住過養老院，這讓我持續關注老年群體舞蹈。2023年底，我看到一些地方的養老院裡有關“代際融合”的新聞，年輕人每月為老人服務滿一定時長，就能獲得入住資格。在我看來，這種模式為兩代人“碰撞”提供了契機。所以，我希望透過這部劇，喚起社會對老年群體的關注，打破代際隔閡，讓觀眾看到老年生活依然能充滿光。
記者：為何選擇音樂劇形式呈現這一主題舞蹈？
康春季：如上所說，晚年同樣可以充滿歡樂與溫暖，音樂劇不僅營造這種氛圍的好形式，也同樣能承載深刻現實議題，透過旋律與舞步讓養老議題變得輕盈可感舞蹈。劇中的歌曲或活潑有趣，展現老年人不服老的心態；或溫情懷舊，唱出每個人的歲月記憶。
在平衡與協作中打磨作品
記者：能否請您和我們分享一下創作的過程舞蹈？
康春季：2023 年底，我對故事有了初步構思，2024年2月正式動筆，之後進入持續創作打磨階段舞蹈。一年多來，我們團隊反覆推敲細節，從情節到歌曲再到舞蹈，每個環節都經過了多次調整。比如手冊中的幾條守則，每條我們都經過反覆斟酌。獨自創作最初的原生劇本到與主創們協同創作為舞臺作品，是個非常有成就感的過程。
記者：音樂劇的敘事與音樂需高度平衡舞蹈，創作中遇到過哪些瓶頸？
康春季：音樂在劇中既要抒發情感，也要承載敘事功能；不僅要展現人物深度，還要揭示潛意識、濃縮時間、表達情感，很容易卡殼舞蹈。為此，我們向經典音樂劇學習，感受敘事與音樂的節奏；同時，標記故事的情感節點，按角色特點設計差異化詞曲。遇到瓶頸時，我也會放空自己，去看看展覽、讀讀詩歌，換個角度思考往往能豁然開朗。
編劇要懂得感知時代溫度
記者：您如何理解此次“青年編劇創作扶持計劃”的主題“新時代中國故事”舞蹈？
康春季：新時代中國故事的核心，是傳承與創新的化學反應舞蹈。它不是空洞說教，而是潛入時代洪流，打撈觸動人心的個體故事。在《女王養老手冊》中，既有老年人對尊嚴的追求，也有年輕人的成長探索；既關注“代際隔閡”等現實問題，也傳遞“老有所樂”的理念。在我看來，這些具體故事正是新時代中國故事的鮮活側面。
此次“青年編劇創作扶持計劃”就像劇院為青年編劇點燃的一盞燈，讓我能心無旁騖地探討時代、書寫眾生，並與其他優秀創作者深度交流，這種專業支援與認可，讓我更有勇氣堅持藝術追求，創作出更有溫度的作品舞蹈。
記者：創作現實題材作品舞蹈，應該堅守什麼？
康春季：在做編劇之前，我曾經有過十年的記者生涯舞蹈。我認為，創作現實題材應堅守“真誠的複雜性”。編劇的筆是探入時代的體溫計，要以獨特感知力觀察生活、體驗人生，作品才能既有戲劇張力，又能引發現實共鳴。
未來，我們還延伸出了長期公益專案的設想，比如養老主題藝術節、養老設計工作坊、“記憶存檔計劃”等等，希望藉此能推動代際對話，實現老有所樂、老有所為舞蹈。
