《聊齋怪談》愛丁堡演出現場
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近日，隨著當代先鋒舞蹈劇場作品《聊齋怪談》在英國愛丁堡藝穗節圓滿收官，上海話劇藝術中心2026年度海外傳播工作順利落幕戲劇。該劇於8月8日至8月15日登陸愛丁堡ZOO Southside劇場，連續上演8場且全場座無虛席，以東方古典志怪文字為核心基底，融合當代舞蹈劇場先鋒藝術表達，在全球頂級戲劇舞臺演繹中式人性寓言，收穫海外觀眾與專業業界的高度認可。作為上話年度“走出去”標杆力作，《聊齋怪談》的圓滿海外演出，為上海話劇藝術中心近十年雙向國際化戲劇交流之路寫下鮮活生動的時代註腳。
回望過去十年，上海話劇藝術中心立足上海國際文化大都市建設核心定位，深耕“戲劇走出去、精品請進來”國際化發展戰略，圍繞海外港澳巡演傳播、國際聯合創作、先鋒藝術共創、國際戲劇節平臺搭建四大核心維度持續發力，推動中國話劇與世界戲劇平等對話、深度互鑑，成功構建雙向開放、多元共生、深度融合的國際戲劇交流全新格局，已然成為中國戲劇對外文化交流的核心標杆力量戲劇。
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創刊於1887年的《The Student》是歐洲現存最古老的學生報紙，以打分嚴苛著稱戲劇。
該報為本劇打出五星滿分評價，稱其“將舞者的身體推向了近乎超越人類可能性的極限”戲劇。
作為愛丁堡藝穗節最具影響力的獨立評論媒體之一，《The Wee Review》為《聊齋怪談》打出五星好評戲劇。
“當夜幕降臨，此界與他界的界限變得模糊，執念之罪開始蔓延戲劇。劇中人被自身未曾實現的慾望，對控制、激情與權力的渴望，所裹挾”。
從“從事表演藝術的人”的角度報道表演藝術的Broadway Baby，為該劇打出四星評價戲劇。
評論寫道：“每一個引人注目的畫面都建立起自身的獨特邏輯，隨後便讓位於下一個意象戲劇。”
《聊齋怪談》榮獲2026年愛丁堡藝穗節亞洲藝術獎，作為“傑出舞蹈劇目”獲得“高度讚揚”榮譽戲劇。
該獎項由蘇格蘭慈善機構Asian Art Fund Scotland創辦於2014年，是藝穗節期間聚焦亞洲藝術家與亞洲主題作品的重要年度專業獎項戲劇。
此外，《聊齋怪談》入選蘇格蘭國家圖書館Fringe Performance Archive2026年度用於歷史儲存計劃，成為今年愛丁堡藝穗節裡3000+作品中被影像記錄並永久儲存的30部演出之一戲劇。
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精品出海
十年步履不停戲劇，中國故事響徹世界舞臺
十年來，上話聚焦優質原創劇目與經典IP改編作品，持續深耕海外及港澳主流劇場市場，摒棄淺層化、模式化的文化輸出，以全人類共通的人性情感打破跨文化傳播壁壘戲劇。一批兼具東方美學底蘊、中華文化核心與當代藝術表達的精品劇目，先後登陸歐洲、東南亞及港澳核心戲劇場館，形成常態化、體系化、精品化的海外傳播佈局。除完整劇組海外巡演之外，上話積極探索劇目版權出海新模式，推動中國原創劇本完成翻譯授權，交由海外本土劇團在地化排演，拓寬中國戲劇對外傳播路徑。
上海話劇藝術中心多部原創劇本實現跨國版權輸出：舞臺劇《資本・論》完成德語地區劇本授權，由德國多特蒙德劇院（Schauspielhaus Dortmund）拿到版權，翻譯並結合當地社會現實完成本土化二度創作，定名為《資本·論：一齣音樂劇》（Das Kapital:das Musical），2023年9月來到馬克思的故鄉於德語世界正式首演，持續上演多輪，收穫高票房與當地主流媒體好評戲劇。原作聚焦劇場理想與資本邏輯的衝突，德國版在保留原作核心基礎上，加入大量本土現實議題、即興互動與歌舞段落，把“這是劇院，不是股票交易所！”的核心思辨置於德國當代社會語境下展開討論，吸引大量以往很少走進公立劇院的非常規觀眾，成為中國原創話劇文字授權海外本土化改編、完整商業公演的代表性案例。
《資本論》德語版海報
現實主義話劇《家客》完成日語、韓語、英語、德語多語種劇本譯製與版權輸出；日文版2019年於日本大阪實地公演並後續復演；韓文版2020年完成劇本出版，後續於首爾開展劇本試演工作；英語、德語版本完成劇本譯製，面向歐洲英語區、德語區戲劇機構開放排演授權，三段平行人生的敘事叩問命運與時代，引發海外觀眾強烈情感共鳴；話劇《不可說》完成版權授權，衍生粵語改編版本《唔講得》，在中國香港、馬來西亞吉隆坡完成多輪公演，以羅生門式的敘事叩問家庭關係、人性秘密與現代人的精神困境，實現華語劇本在東南亞地區的跨語言傳播；心理懸疑話劇《謊言背後》自2003年首演至今二十餘年，劇本完成多語種譯製，持續向海外授權排演，覆蓋土耳其、美國、德國、希臘、瑞士、義大利等諸多國家，2025年愛沙尼亞城市劇院推出愛沙尼亞語版本，完成一整年常態化輪演，以極簡的雙人物小劇場文字，探討人性慾望與真相的博弈，成為中國當代小劇場話劇版權長週期出海的典型樣本戲劇。
《謊言背後》愛沙尼亞語版海報
上話“深淵劇場”開山之作、2020年於上海首演的原創社會派懸疑話劇《深淵》（點選瞭解更多劇目資訊）由肖詩瑤、倪姍姍擔任編劇，劇本完成韓文翻譯並正式在韓國出版，該劇中文版由上海話劇藝術中心一級導演何念執導，創新採用360度旋轉實景居民樓舞臺搭配現場即時影像拍攝的先鋒劇場表達，圍繞一對母女被掩埋的秘密，叩問人性、親情與現實困境，自問世之後國內巡演反響熱烈，代表上話新生代原創力量走向海外文字傳播賽道，進一步豐富中國當代懸疑題材戲劇在韓語文化圈的對外輸出版圖戲劇。從德語區、英語區、日韓到拉美、波羅的海、東南亞，《資本・論》《家客》（點選瞭解更多劇目資訊）《不可說》《謊言背後》《深淵》等劇本以版權授權、外文出版、劇本試演的方式，不再依賴中方全組出境巡演，交由海外本土戲劇人完成在地化演繹，為中國話劇文字出海開闢可複製的實踐樣本。
同時，傳統IP現代化改編作品持續綻放海外光彩戲劇。作為上話傳統文化出海標杆劇目，多媒體音樂話劇《白蛇傳》由定居丹麥的義大利導演賈寇默・拉維爾（Giacomo Ravicchio）兼任編劇、導演及舞美設計，法國作曲家傑瑞米・巴奧專屬配樂，上話優秀青年演員班底主演，融合傳統民樂、多媒體影像與現代化舞臺排程，創新重構東方經典神話敘事，打破東西方文化審美壁壘。2017年，開啟澳洲多地巡演，足跡遍佈悉尼、朗塞斯頓、霍巴特、布里斯班，先後亮相悉尼·赫特希爾娛樂劇場、朗塞斯頓·公主劇場、霍巴特·皇家劇院、布里斯班·昆士蘭表演藝術中心。該劇自2009年創排以來，十年間巡演足跡覆蓋歐洲、亞洲、澳洲十餘個國家及地區，2015年受邀參加第三屆河內國際小劇場戲劇節，斬獲舞臺藝術設計獎和多項表演獎項。2018年10月亮相波蘭格但斯克“中國周”文化活動，于格但斯克莎士比亞劇院上演兩場。該活動由上海市文化廣播影視管理局、格但斯克莎士比亞劇院基金會、中國駐波蘭大使館、中國駐格但斯克總領館聯合主辦，助力上海與“一帶一路”共建國家民心相通。作為上話巡演範圍最廣、海外認可度最高的國風改編劇目之一，該劇以年輕化、國際化的舞臺語言向世界傳遞中式浪漫與東方古典美學。
《白蛇傳》澳洲巡演照片
緊隨其後，中英聯合創排肢體話劇《驚夢》成為上話國風戲劇出海的標誌性先鋒力作戲劇。該劇是紀念莎士比亞與湯顯祖逝世400週年的中英合作專案，由上海話劇藝術中心與英國壁虎劇團（Gecko）聯合制作，英國導演裡奇・魯斯克（Rich Rusk）執導，克里斯・埃文斯（Chris Evans）擔任形體導演，喻榮軍任戲劇構作，中英雙方舞美、燈光、作曲團隊共同完成舞臺創制，上話楊子奕、劉鵬等青年演員領銜主演，受《牡丹亭》與《仲夏夜之夢》兩部經典啟發，採用集體即興共創的創作模式，跳出文字臺詞敘事的束縛，以高度肢體化、充滿詩意隱喻的舞臺語言，探討愛情、孤獨、慾望與現實困境等人類共通命題，開創無國界跨文化戲劇傳播新正規化。
2017年8月，《驚夢》登陸英國愛丁堡藝穗節，亮相Pleasance劇院完成13場無字幕公演，收穫《泰晤士報》《百老匯寶貝》等海外媒體多份五星、四星好評，斬獲《蘇格蘭太陽報》“最佳舞臺劇獎”、730評論“年度最佳獎”戲劇。2019年3月，打磨升級的3.0版本受邀亮相紐西蘭奧克蘭藝術節，於奧克蘭市民劇院（THE CIVIC）上演4場，圓滿完成南半球首演，中國駐奧克蘭總領事到場觀演並高度肯定劇目在中外文化交流中的價值，場均上座率超九成，被海外媒體譽為中西戲劇融合的典範之作，為上話國風劇目常態化出海、中外聯合共創出海奠定堅實基礎。
《驚夢》獲國際媒體五星好評
2026年暑期，國風懸疑舞臺劇《清明上河圖密碼》由上話導演王駿曄執導，馬楠編劇，集結院內實力派主演班底，舞美、服化、配樂全陣容國風定製，登陸香港文化中心大劇院，參演“國風國韻飄香江”中華文化節戲劇。劇目以北宋傳世名畫為藍本，活化宋代市井文明與人文底蘊，用現代化戲劇敘事演繹傳統國風核心，將中華優秀傳統文化精髓傳遞給港澳觀眾，深化內地與港澳文化聯動，彰顯中華傳統文化的當代生命力與傳播力。
《清明上河圖密碼》香港演出現場
現實題材與國際IP改編作品實現跨域情感共振戲劇。上話深耕人性、親情、生命等普世性議題，依託國際主流藝術平臺精準出海，讓中式舞臺表達實現無國界情感共鳴。話劇《父親》（點選瞭解更多劇目資訊）是上話高分口碑改編力作，改編自法國劇作家弗洛裡安・澤勒經典作品，由知名導演蔣維國執導，表演藝術家金士傑、一級演員田水領銜主演，整體主創班底實力雄厚，劇目豆瓣評分高達8.4。2026年3月6日至8日，該劇受邀亮相第二十四屆新加坡華藝節，登陸新加坡濱海藝術中心連演三場。劇目聚焦阿爾茨海默病家庭的親情困境，以細膩、剋制、溫情的中式演繹重構經典核心，貼合亞洲家庭情感語境，三場演出場場爆滿、口碑爆棚，收穫新加坡主流觀眾與戲劇業界高度讚譽，海外媒體評價其以東方人文視角重塑國際經典，為原作賦予全新的情感溫度與思想深度。
《父親》新加坡演出現場
舞臺劇《給一個未出生孩子的信》改編自義大利知名作家奧里亞娜・法拉奇同名經典文學作品，由知名導演周可執導，院內優秀青年演員擔綱主演，主創團隊以細膩的女性視角打磨劇本核心，聚焦生命價值、女性成長、自我覺醒等永恆議題戲劇。2025年6月14日至16日，該劇受邀赴克羅埃西亞薩格勒布青年劇院（ZKM Theatre）開展三場專屬海外巡演，也是上話首次登陸克羅埃西亞戲劇舞臺的精品劇目。劇目以溫柔而堅定的敘事視角，探討生命、母愛與個體自由的深刻命題，憑藉極具共情力的舞臺表達與極致的視聽美學打動東南歐觀眾，斬獲當地媒體與戲劇業界廣泛好評，成功打通中國與克羅埃西亞乃至東南歐的戲劇交流通道，為兩地長期藝術合作與文化互通築牢根基。
十年海外港澳巡演，上海話劇藝術中心以精品劇目為核心載體，持續輸出中國戲劇創作實力、東方審美表達與中式人文思考，完成從單一“劇目出海”到深度“文化走心”的跨越式傳播戲劇。
《給一個未出生孩子的信》克羅埃西亞劇組合影
經典引進
深耕國際合創戲劇，世界經典落地中國語境
在持續推動本土戲劇“走出去”的同時，上話堅持高水平對外開放、高品質精品“請進來”，打破傳統單一劇目引進模式，以經典重繹、先鋒共創兩大核心模式，邀約全球頂尖戲劇主創團隊來華深度繫結合作，實現中外戲劇創作理念、舞臺技術手法、藝術思維體系的深度交融，讓世界戲劇經典紮根中國語境、煥發全新舞臺生命力戲劇。
“經典戲劇・上話重繹”系列是上話國際聯合創作的標杆性品牌專案戲劇。十年來，上話持續攜手俄羅斯、英國、法國、瑞典、希臘等多國頂級主創班底，專注世界戲劇文學經典的本土化、當代化轉譯與創新重構。聯合俄羅斯國寶級導演阿道夫・沙皮羅打造契訶夫經典劇目《萬尼亞舅舅》，深度剖析理想與現實的人生博弈；聯動英國皇家莎士比亞劇團聯合共創莎士比亞經典歷史劇《亨利五世》，復刻英式戲劇核心底蘊，融合中式舞臺審美完成創新演繹；邀約法國知名導演執掌莫里哀經典喜劇《太太學堂》，解鎖法式古典喜劇的諷刺美學與人文思辨；攜手瑞典國寶級導演海爾達・海爾維格（Hilda Hellwig）領銜的北歐主創團隊打造斯特林堡經典《朱莉小姐》，瑞典、挪威多國設計師共同參與舞美、燈光、服化創制，圍繞階級權力、性別衝突與人性困境展開先鋒化當代解讀；攜手希臘知名導演米哈伊・馬爾瑪利諾斯（Michail Marmarinos）及其主創團隊打造索福克勒斯古希臘悲劇《厄勒克特拉》，中希兩國藝術家共同完成劇本翻譯、作曲、舞美與編舞創制，圍繞復仇、正義與人性困境完成當代詮釋，該劇2023年受邀參加第三十三屆澳門藝術節，赴澳門文化中心綜合劇院完成兩場港澳展演，成為經典重繹系列走向港澳舞臺的重要實踐。與此同時，陸續推出大衛·埃斯比約恩松（David Esbjornson）執導的《玻璃動物園》、伊凡·潘特列夫（Ivan Panteleev）執導的《伽利略》等多國經典合創劇目，構建起常態化、高品質、多元化的國際經典重繹矩陣，讓國內觀眾足不出滬，即可感受無時差、高品質的全球頂尖戲劇成果。
先鋒工作坊共創模式，持續開拓中外戲劇融合創新的全新路徑戲劇。上話秉持開放、包容、先鋒的創作理念，搭建即興共創、平等對話的國際創作平臺，聯合海外新銳導演、青年主創開展實驗性藝術創作，孵化多元創新的先鋒舞臺作品。原創先鋒舞臺劇《山海經》聯動英國新銳導演團隊，打破傳統固定劇本創作模式，以中外藝術家集體即興共創的形式，重構中國上古神話體系，將東方遠古想象力、傳統神話底蘊轉化為新潮、前衛的當代先鋒舞臺語言；為紀念弗蘭茲·卡夫卡逝世百年，上話再度攜手英國新銳導演裡奇・魯斯克團隊共創舞臺劇《變形記》，以超現實視覺美學、沉浸式肢體劇場藝術，解構現代主義文學經典核心，突破傳統戲劇創作邊界，打造中外青年戲劇人跨界共創的先鋒範本。
平臺賦能
以ACT戲劇節為載體戲劇，構築常態化交流生態
作為上話深耕國際戲劇交流的核心官方平臺，創辦二十年的ACT上海當代戲劇節，十年間持續迭代升級國際化、專業化、精品化辦節水準戲劇。成為國內接軌全球當代戲劇的核心視窗，以及中外戲劇人交流互鑑、思想碰撞的核心陣地。戲劇節始終堅守多元、先鋒、開放、包容的辦節理念，每年甄選全球各國前沿優質劇場作品，涵蓋話劇、舞蹈劇場、實驗戲劇、沉浸式演出等多元藝術形態，多部劇目實現中國內地首演、亞洲首演，讓國內觀眾近距離邂逅全球頂尖戲劇創作成果，今年9月，ACT上海當代戲劇節將拉開第十七屆的大幕。屆時，來自泰國、法國、西班牙、加拿大等7個國家的9大劇目將悉數為中國觀眾帶來包括現代舞、當代劇場、默劇、話劇等多種演出形式的文化大餐。
除精品劇目常態化展演外，戲劇節同步配套開展國際工作坊、中外藝術家對談、創作學術研討會、青年戲劇人才孵化等系列活動，搭建起劇目展演、人才交流、學術研討、技術互通的全方位、立體化國際交流體系戲劇。海外戲劇從業者藉此深入瞭解中國戲劇生態、本土創作力量與市場底蘊，國內戲劇創作者、青年人才得以吸納全球前沿創作理念、舞臺技術與藝術思維，實現藝術觀念、創作思維、行業資源的雙向高效流動，持續滋養中國當代戲劇創作土壤，助力本土戲劇創新升級。
第十七屆ACT上海當代戲劇節將於9月5日開幕
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十年篤行
雙向奔赴構建戲劇交流新正規化
十年深耕，久久為功戲劇。從《聊齋怪談》驚豔愛丁堡國際舞臺，到多部國風精品、人文現實劇目走遍歐亞；從世界經典劇目本土化創新重繹，到先鋒藝術作品國際聯合共創，上海話劇藝術中心十年深耕、雙向發力，成功構建起“走出去有溫度、請進來有深度、平臺化有厚度”的國際化戲劇交流全新體系。
十年來，上話的“走出去”，絕非單向度的文化輸出，而是以戲劇為通用媒介的平等文明對話，用世界共通的舞臺語言講好中國故事、傳遞東方審美、彰顯中國人文精神；上話的“請進來”，也絕非簡單的劇目照搬、模式復刻，而是深度融合、雙向賦能的聯合創作與藝術共創，主動吸納全球戲劇優質養分，持續賦能本土戲劇創新發展、迭代升級戲劇。
立足十年積澱，展望全新徵程戲劇。未來，上海話劇藝術中心將持續堅守國際化發展定位，持續拓展海外文化傳播版圖、深化多維度國際聯合創作、升級ACT戲劇節交流平臺，持續推動中外戲劇雙向互鑑、共生髮展，以戲劇之力賦能上海國際文化大都市建設，為中國話劇國際化高質量發展持續注入全新活力、塑造全新行業正規化。
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