詩歌有一定的跳躍性，總是讓人在不同的畫面中切換，在不同的情感之間切換，有電影的蒙太奇效果詩歌。
蒙太奇被譽為“電影藝術的基礎”，“是分析電影的理論”，具體指的是電影鏡頭之間組合關係的處理詩歌。蒙太奇的任務在於把不同景別、視角或運動的一個個單獨的鏡頭，依照一定的順序進行聯結、組合，藉以展開情節衝突，表現人物相互關係，傳達作品的主題思想。就單個鏡頭而言，是獨立的，倘若所有單個的鏡頭聯絡起來，就變成了一組鏡頭，也就變成了一定的故事。就像夢一樣，很多意識的碎片組合成夢境，有的荒誕，有的離奇，有的像模像樣，和真事兒一樣，有的毫無意義。蒙太奇有對比、平行、象徵、動作的同時發展、主題的反覆出現等各種具體組合方式。詩歌具有一定的跳躍性，不管是內容和情感，都像在跳舞。有了這樣的特徵，詩句之間的聯絡就像一個一個的蒙太奇鏡頭，不管是比興，還是前後相繼的內容聯絡，都不是特別緊湊，但並不妨礙讀者閱讀，偏偏作者能夠寫出來，讀者能夠讀懂。王維寫“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”似乎有前後相繼的聯絡，但又不是一夥人，讀者不可能去問王維到底寫的是不是一夥人，而只能產生畫面感，兩組畫面連線到一起，就有了一種山水田園詩的境界。詩句自然天成，彷彿是詩人妙手偶得。張繼寫：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”又是兩種畫面，給人一種悽清寂寞的感覺。倘若把這兩組畫面單獨分開，就成了毫無聯絡的兩組畫面，而在詩人眼中，卻成了有聯絡的畫面，而且可以襯托詩人的心情。
《詩經》中有“蒹葭蒼蒼，白露為霜詩歌。所謂伊人，在水一方。”用了比興的手法，似乎兩組畫面連線到一起就成了一組鏡頭，成了動人的畫面，講述了一個追求伊人的故事，有環境，有主人公，似乎也有情節。如此的蒙太奇手段，讓詩中有畫成為現實，也讓很多詩表現的畫面呈現在讀者面前，彷彿帶領讀者進入了那樣的畫面。詩歌本身就具有跳躍性，兩個不同的畫面可以拼合到一塊，多個不同的畫面也可以拼合在一塊。劉禹錫寫：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”幾組畫面拼合到一塊，讓詩歌的蒙太奇手段顯出了動人的魅力，不僅顯示出歷史的空漠感，而且顯示出詩人寂寞和無奈的情緒。白居易寫：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”有環境，有人物，有情節，是一首典型的敘事詩，但寓情於景，寫景抒情，當然體現了詩人複雜的情緒。兩組畫面拼湊到一塊兒，就讓環境有了意義，也讓人物及其行動有了意義，這就是詩歌蒙太奇的魅力。歐陽修寫：“去年元月時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元月時，月與燈依舊。不見去年人，淚溼春衫袖。”語言淺近，情調哀婉，用去年元月與今年元月兩幅圖景進行對比，其實就是兩組蒙太奇鏡頭對比，展現相同節日裡的不同情思，將不同時空的場景貫穿起來，寫出一位女子悲慼的愛情故事。
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歐陽修寫的《戲答元珍》，滿滿的都是畫面感：“春風疑不到天涯，二月山城未見花詩歌。殘雪壓枝猶有桔，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。”每一句都是一個畫面，不僅有對二月山城的描寫，而且有思鄉情感的抒發。其中“殘雪壓枝猶有桔，凍雷驚筍欲抽芽。”對仗工整，不能更換一字，有很強烈的畫面感。本來是兩組畫面，連線在一起，就成了一組畫面，而且有了工整的對仗，表現的主題卻是一樣的，當然就會產生強烈的衝擊力。蘇軾寫道：“江心似有炬火明，飛焰照山棲烏驚。”好像是自動聯絡在一起的畫面，彷彿動作同時發展，但仍然有不同的鏡頭，有不同的展現，放在一起就有了好的效果。他寫《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”寫早春的江南，寒意還沒有褪去，卻已悄然萌動生機。竹林外斜倚幾枝初綻的桃花，江面浮游的鴨子最先感知水溫的暖意。蔞蒿新綠，鋪滿河灘，蘆芽短嫩，此時正是河豚溯流而上的時節。竹子、桃花、蔞蒿、蘆芽、鴨子、河豚都在合適的季節裡盡情地綻放與生長，這就是生生不息的生命。這是一幅畫中的景緻，被蘇軾點化為詩，看似寫景，實際是在寫人心。人也應該像鴨子，知道春江水暖，提前觀察到事物細微的變化，也應該像溯流而上的河豚，有點拼搏的意思。
現代詩也有畫面感，照樣用了蒙太奇的手段詩歌。舒婷寫道：“我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌；我是你額上燻黑的礦燈，照你在歷史的隧洞裡蝸行摸索；我是乾癟的稻穗，是失修的路基，是淤灘上的駁船，把纖繩深深勒進你的肩膊————祖國啊！”用不同的意象表達情感，實際是用了蒙太奇的手段，也就是用了幾組畫面表達了對祖國曆史苦難的痛惜。北島的《是的，昨天》用了一組一組的蒙太奇鏡頭：“用手臂遮住了半邊臉，也遮住了樹林的慌亂。你慢慢地閉上眼睛：是的，昨天…… 用漿果塗抹著晚霞，也塗抹著自己的羞慚。你點點頭，嫣然一笑：是的，昨天…… 在黑暗中劃亮火柴，就在我們的心之間。你咬著蒼白的嘴唇：是的，昨天…… 紙疊的小船放進溪流，裝載著最初的誓言，你堅決地轉過身去：是的，昨天……”用了四組畫面，連線在一起，既有手臂、遮臉與樹林的慌亂，也有漿果、晚霞和羞慚。有黑暗中劃火柴，有紙船載誓言放入溪流。每一節都用“是的，昨天……”結尾，既是對過去的肯定，也是對現實的無奈接受，表達了對過去的留戀與回憶，同時也透露出對現實的深刻思考與複雜情感。海子寫的《黑夜獻詩》有這樣的詩句：“黑夜從大地上升起，遮住了光明的天空。豐收後荒涼的大地，黑夜從你內部升起。你從遠方來，我到遠方去。遙遠的路程經過這裡，天空一無所有，為何給我安慰？”由黑暗過渡到自身的感受，似乎是非常流暢的過渡，其實是畫面的跳躍，有了蒙太奇的效果。他寫道：“秋天深了，神的家中鷹在集合。”有時間，有環境，有角色，有情節，當然也有複雜的情感，透過不同的畫面展現出來，給人一種很宏大的感覺，就像看一場盛大的儀式。
詩歌有蒙太奇效果，這是由詩歌的跳躍性決定的，當然要給人以畫面感詩歌。雖然有些哲理詩寫得頗富哲理意味，但畫面感不是很強，只能說是思維層面的跳躍，當然也是一種蒙太奇的效果。知道詩歌的這種蒙太奇效果，在讀詩的過程中，就不會驚訝於詩句的跳躍性了，也不會驚訝於詩人情感的泛濫以及毫無節制了。詩歌就是這樣，不僅畫面跳躍，而且內容和情感以及節奏也在跳躍。詩歌就像跳舞，有像電影蒙太奇的展現手段，讀詩的人要有一顆年輕的心。
