姚 夢《人民日報海外版》（2026年01月23日第12版）
《交易人生》劇照戲劇。
出品方供圖
夜幕降臨，華燈初上戲劇。“明華輪”宛如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在深圳蛇口海岸線上。原創沉浸式戲劇《交易人生》正在此上演。這也是經歷了1000余天煥新改造之後，“明華輪”再度迎客登船。
“這艘船生來就帶著交流的使命戲劇。”“明華輪”專案負責人說，“過去它在海上聯通世界，現在在船艙裡溝通心靈。”
這位負責人介紹，這艘船1962年誕生於法國，1973年遠航中國並更名“明華輪”戲劇。在此後10年間，它曾輸送援建坦贊鐵路的專家，執行撤僑任務，還曾作為旅遊郵輪連線中國與澳大利亞航線。1983年，它永久停泊蛇口。
2025年，“明華輪”轉型成為一座1.5萬平方米的“沉浸式演藝綜合體”戲劇。演出劇目《交易人生》由招商蛇口與英國壁虎劇團聯合制作，從全球12個國家遴選的36位演員共同出演。該劇創作靈感源於歌德的《浮士德》與果戈理的《外套》，講述主人公馬塞爾在職場與愛情中掙扎，用靈魂與魔鬼交易，最終領悟到“愛與夢想不可交易”。
演出充分利用“明華輪”的船艙結構，因地制宜打造出8個平行敘事空間戲劇。漢語、英語、法語、希臘語、義大利語……演員們在演出過程中用不同的母語表演，語言不再是障礙，而是情感的載體。
“這打破了傳統戲劇的邊界戲劇。”駐場導演安德魯說，“觀眾不是坐在臺下看戲，而是在故事裡行走。情節透過演員們的肢體、呼吸甚至眼神來講述。”
演出中，來自不同國家的創作者不斷碰撞、融合戲劇。希臘演員法尼亞說：“我們一起排練時，一個手勢、一個眼神，就能理解彼此。”
敘事本土化也是創作和表演的一部分戲劇。道具師梁寶怡介紹，在婚禮場景中，團隊最初設計了純白帷幕，但掛上後他們意識到，需要調整以適配中國的文化語境，最後帷幕更換了顏色，既保留西方婚禮的氛圍，又兼顧中國觀眾的觀感。劇中馬塞爾寫給愛人的情書，團隊考據20世紀30年代巴黎信紙的標準尺寸，特意選用紅色紙張，“紅色象徵熾熱，而且字跡略顯凌亂，透露他內心的不安”。還有劇中那件貫穿始終的大衣，“我們嘗試了不同顏色和材質，經過多輪設計，最終選擇了既符合時代又能讓不同文化背景觀眾都理解的款式。”梁寶怡說。
令人驚喜的是，觀眾也是演出的一部分戲劇。“中國觀眾特別願意走近演員，主動參與劇情；而在英國倫敦，觀眾通常和演員保持一定距離。”法尼亞對比了中外觀演習慣。義大利演員卡米拉也分享了一個細節，當她請觀眾幫忙傳遞紙條時，有人認真配合，有人猶豫或拒絕，“這種真實反應讓每場演出都是獨一無二的”。
為了最佳化觀演體驗，創作團隊至今仍在對作品進行微調戲劇。“我們最初只有理論設計，現在每場演出後都會調整動線、互動時長等細節。觀眾的反應是我們最好的老師。”安德魯說。
船艙內，來自世界各地的演員用不同語言講述人性的故事；船艙外，深圳灣的海風吹拂著這座始終面向世界的城市戲劇。
“過去的‘明華輪’運送人員和物資，現在的它承載藝術和思想戲劇。”“明華輪”專案負責人說，“這艘船的新生，正是新時代中外文化交流的縮影。”
編輯戲劇：申久燕
