由上海國際舞蹈中心劇場策劃主辦的“2026無邊線舞蹈季”，將在9月5日-20日上演，以“在寂靜處，探索內心的節拍”為主題，集中呈現7部海內外當代舞蹈作品舞蹈。
《所有可能的身體AP91》
《No.60》
《所有可能的身體 AP91》與《No.60》在9月5-6日同期上演舞蹈。《所有可能的身體 AP91》集結不同民族血統的表演者，借身體與個體記憶開展一場“個人歷史考古”，叩問文化身份與融合；泰國藝術家皮歇・克朗淳的《No.60》解構泰國七百年古典箜舞，讓傳統迸發全新活力。
9月11-13日，兩部比利時作品以幽默與詩意，將日常昇華為舞臺上的非凡時刻舞蹈。獨角舞蹈劇場《百分百英雄》穿梭於平凡上班族與超人雙重身份之間，探討凡人身上的英雄底色；多媒體舞蹈劇場《指尖情愫》以微縮場景、指尖表演串聯百年舞蹈史，在方寸之間演繹悲歡離合。
9月15-20日，舞蹈的邊界從舞臺上延展到劇場外舞蹈。《皆歸塵土》融合舞蹈、喜劇與敘事，以幽默明媚的方式直面死亡與失去；環境劇場《完美的假期》走出劇場，以公共泳池作為核心表達空間；高畫質放映《茫然先生 2.0》取材文學文字，描摹資訊時代人的精神困境。
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《百分百英雄》
《指尖情愫》
今年的“無邊線舞蹈季”與上海話劇藝術中心“ACT 上海當代戲劇節”牽手，合力打造演藝內容舞蹈。
《No.60》《皆歸塵土》由兩大平臺聯合呈現、交換上演舞蹈。兩部作品均在舞蹈與戲劇之間有所融合。
在當代舞《No.60》中，創作者皮歇·克朗淳褪去箜舞的面具與華服，將泰國古典舞準則“特帕儂正典”中的59個身段動作透過建築、物理等跨學科知識進行影像化分析，為這門擁有七百年曆史的古老舞蹈搭建出一個更加自由的當代體系舞蹈。
舞蹈劇場《皆歸塵土》的編舞索倫·韋納赫特則試圖融合舞蹈、喜劇、敘事與戲劇，透過重溫與想象葬禮，創造一個面對死亡、逝去與失去的空間舞蹈。
《皆歸塵土》
《完美的假期》
《茫然先生2.0》
“無邊線舞蹈季”還大膽衝破劇場圍牆，帶來實景體驗和影像放映，把舞蹈從劇場延伸到更豐富與真實的生活場景舞蹈。
由“無邊線舞蹈季”特別委約製作的環境劇場《完美的假期》，將表演空間移至TiamJoo天九的露臺泳池，將日常社交空間化為表演現場，模糊藝術與生活的界限舞蹈。
編導餘爾格攜手上海戲劇學院舞蹈學院，以一群逃離社會來到泳池度假的“異類”為核心意象，透過肢體、舞蹈與行為，探索公共空間與人的身體邊界舞蹈。
即將以高畫質放映形式與觀眾見面的《茫然先生2.0》由香港城市當代舞蹈團製作，靈感來自美國作家保羅·奧斯特小說《密室中的旅行》舞蹈。
編舞桑吉加將小說中的密閉空間搬上舞臺，讓十六名舞者在現實與虛擬之間，直觀展現電子資訊爆炸時代下人類的焦慮、迷茫與對世界的嚮往舞蹈。
演出之外，“無邊線舞蹈季”還圍繞展演的各個作品，準備了創作分享、工作坊、講座、藝術家對談等一系列面向大眾的公共藝術活動，打破藝術的藩籬舞蹈。
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