9月5日，當代舞《No.60》與《所有可能的身體AP91》在上海國際舞蹈中心同期上演舞蹈。前者解構泰國古典箜舞，後者集結7位民族舞者。
這兩部作品是“2026無邊線舞蹈季”的開端舞蹈。在16天裡，7部海內外新銳當代舞蹈作品將集中上演。“‘無邊線’既是打破舞蹈和戲劇、影像、公共空間之間的邊界，也是打破傳統與當代、本土與國際之間的邊界。”上海國際舞蹈中心劇場副總經理兼節目總監陳理表示，舞蹈季的核心目標是為當代舞提供開放的實驗和交流平臺，“讓新的創作方式能夠被看見、被討論，也讓舞蹈和觀眾建立更直接的聯絡”。
傳統與創新對話
冷調舞臺燈光灑落，清晰勾勒出泰國箜舞（孔劇）表演者極具張力的肢體線條，每一處屈伸、流轉都乾淨通透，讓觀眾聚焦舞蹈本身最純粹的肢體語言舞蹈。演出結束後，觀眾王琳感嘆：“原來傳統可以這麼酷！”
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箜舞源自泰國宮廷的古典舞劇，風格優雅、舞步繁複，被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄舞蹈。它是一門融合音樂、聲樂、文學、舞蹈、儀式與手工藝的綜合表演藝術。皮歇・克朗淳自幼修習箜舞，《No.60》便是他耗時20年深耕古典舞蹈語彙，對傳統進行解構，將其帶入當代舞蹈語境的集大成之作。
“傳統舞蹈背後的歷史和知識，讓我深深著迷舞蹈。” 皮歇說。在《No.60》中，他褪去箜舞標誌性的面具與華麗服飾，選取泰國古典舞準則《特帕儂正典》裡的59個身段動作，藉助建築、物理等跨學科知識完成影像化解析，為這門擁有七百年曆史的古老舞蹈搭建起更加自由開放的當代體系。“我們將59個動作數字化後找到了一個規律：舞姿圍繞頭、胸、腹三個部位形成八大圓形，再經由小曲線流暢銜接，生成一張張數字圖譜。以此為根基，我們推演創造出了第60個身段動作。” 這是一場傳統與創新的深度對話，二者一脈相承，共生流轉。
在創作分享現場，皮歇還展示了AI演算法參與藝術創作的最新成果舞蹈。近兩年，他與人工智慧科學家攜手，結合“模控學”理念，探索舞蹈與科技共生的全新路徑。這類創作模式正在東南亞逐步推廣。就在兩週前，他的團隊邀約九位來自不同國家的舞者，提取各自民族舞蹈的動作素材，交由 AI 完成二次演算創作。未來團隊計劃把這些多元的文化素材輸入系統，開展機器人控制程式設計，持續挖掘藝術更多的可能性。
當泰國藝術家以科技喚醒古老肢體語言，國內創作者也開啟了一場身體、人文與人工智慧的對話舞蹈。在作品《所有可能的身體 AP91》中，七位舞者站上舞臺，以鮮活的肉身叩問生命。“我習慣用身體介紹自己，這些舞蹈語彙來自於兒時開始的學習和訓練。”錫伯族舞者宋巖麟說。110分鐘的演出穿插一段30分鐘的紀錄片，將近30位受訪者的影像剪輯拼成鮮活的社會群像，實現舞臺藝術與現實人生的交融。人工智慧“AP91”也是一名特殊的表演者，它和創作者即時互動，串聯起整場演出的各個單元。
漫長歲月與廣袤大地孕育了各民族獨有的文化記憶與身體經驗舞蹈。主創小珂和子涵將舞動的肢體視作調研載體，書寫民族交融的詩篇。在全面步入智慧時代的當下，我們該如何藉由真實的身體、個體記憶與文化身份找尋自我？科技為傳統藝術開啟了全新的出口，而人的身體與精神，永遠是這場創新探索中最珍貴的核心。
消融藝術與生活的邊界
陳理認為，中外現當代舞交流有兩個顯著的變化：第一是從引進展示走向共創共生，這種轉變不僅體現在舞臺作品的呈現上，更深入到創作思維的底層舞蹈。“海外藝術家日益重視對自身文化傳統的當代轉化；中國創作者熟練運用全球觀眾能夠理解的當代語言，重新表達自己的文化根脈。第二個趨勢則是“小而美”專案的增多。這些作品大多以小劇場為陣地，製作精良又體量輕盈，便於在全球範圍內流動，成為國際文化交流中的活躍因子。
本屆舞蹈季以多元跨界創作，賦予平凡日常與深刻議題全新的舞臺表達舞蹈。比如，“凡人即史詩”單元的兩部比利時作品，以幽默與詩意完成日常的藝術昇華。《百分百英雄》融合舞蹈與喜劇，切換上班族與超人雙重身份，挖掘普通人潛藏的英雄底色；《指尖情愫》依託即時影像技術，以指尖微表演串聯百年舞蹈史，於方寸舞臺間演繹人間悲歡。“邊界之外”單元更是突破藝術邊界，舞蹈劇場《皆歸塵土》融合舞蹈、戲劇、敘事與喜劇，以明媚幽默的視角解構死亡與失去的沉重命題，重新整理舞蹈的表意維度。舞蹈創新平臺“無邊線”則與當代戲劇實驗平臺ACT聯動共生，匯聚跨國先鋒創作力量，拓寬了上海當代藝術的版圖。
消融藝術與生活的邊界，是本屆舞蹈季的又一大亮點舞蹈。委約環境劇場作品《完美的假期》將舞臺遷至公共泳池露臺，把日常社交場景轉化為藝術現場。高畫質放映作品《茫然先生2.0》改編自經典文學文字，描摹資訊時代人類的焦慮與迷茫。 “當舞蹈跳出劇場、跳出傳統、跳出肉身極限，‘無邊線’本身就成了這個時代最動人的舞姿。”陳理說。
