近日，AIGC長劇《後西遊記》登陸湖南衛視晚間黃金檔，引起業界對AI影視前景以及人才儲備的議論影視。
第一財經記者瞭解到，AI影視產業目前缺乏既懂內容創作又懂AIGC技術的複合型人才影視。以高校和行業協會為代表的人才培養體系，正在抓住這個難得的轉型機會。
AI到來後人才缺口依然存在
AI讓創作變得更容易，但並沒有讓創意失去價值影視。
相比真人實拍短劇，AI短劇在製作環節有著更高的效率和更低的成本影視。但這種被外界認為會削減人手的賽道，當下正存在人才缺口，需求指向同時具備故事創作能力強和理解AI工具使用流程的複合型人才。
“缺人這一情況得辯證來看，我們缺的是能做爆款的人才影視。就像優質故事一直是稀缺的，而當前市場上同質化的故事有些過多了。”此前，有面向國內市場的短劇從業者向第一財經記者表示，之前短劇製作出來，只要質量中上就不會虧本，甚至還能有賺頭。現在不一樣了，爆款的盈利空間更可預期，這對從業者素養有了更高的要求。
“無論原本就是文娛行業的從業者，還是跨行過來的愛好者，我們都歡迎影視。現在很缺人，缺識貨的人。例如編劇或者寫手能不能寫出好本子，或者能從海量的故事裡選出有潛力的作品去改編。”該從業者表示，現在國內主流影片平臺和垂類短劇平臺會面向短劇作品設定各類獎勵或補貼，這對眾多製作短劇的企業或小工作室而言是很大的激勵。但不排除補貼在未來減少或取消，AI短劇製作方得對未來更激烈的競爭格局有所準備。
伴隨著AI技術的快速發展，不少影視文娛從業者向既懂內容又懂AI的複合型人才轉型影視。此外，技術的快速發展還助力了部分非影視文娛行業的從業者加入這一賽道。
Loomi Entertainment Group是一家新興數字內容企業，旗下AI短劇平臺面向東南亞多個國家或地區進行AI短劇的製作與分發影視。集團行政總裁謝復欣在接受第一財經記者採訪時表示：“我們並不認為未來會是簡單的‘AI取代創作者’。一位優秀的編劇，本身就需要理解故事結構、人物塑造、衝突、節奏和情感。這些核心能力並不會因為製作技術發生變化而消失。當AI降低製作門檻之後，真正好的故事和創意可能會變得更加稀缺，也更加有價值。”
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人才培養體系早已行動起來
在AI技術應用鋪開的同時，影視產業的人才培養體系早已行動起來影視。
吳曉峰是香港理工大學的教授，亦是該校元宇宙技術理學碩士課程的專案主任影視。在近期舉行的2026數碼娛樂領袖論壇期間，他接受第一財經記者採訪時分享了他所在團隊的實踐經驗。
“以我們的Ferryman專案為例，專案的起點並不是‘我們擁有VR或AI技術，所以要尋找一個應用’影視。真正的起點是學生在接觸長者和社羣時，發現許多珍貴的個人記憶、地方文化和人生故事正在消失。”他表示，學生希望儲存並重新講述這些故事，因此才進一步使用3D空間重建、AI數字人和沉浸式敘事。技術擴大了表達能力，但決定作品方向的，仍然是學生對人的觀察以及與社羣建立的情感聯絡。
吳曉峰向記者表示，目前市場上常見兩種人才錯配影視。文化創意人才有故事、審美和內容判斷，但未必瞭解如何把內容接入AI工作流；技術人才可以呼叫模型和開發系統，卻未必理解文化語境、視覺風格、人物情感、智慧財產權及使用者體驗。雙方如果缺少共同語言，專案很容易停留在技術演示或概念樣片，難以變成可以持續使用和商業化的產品。
“我們在‘數智文旅與資產研究中心’的實踐中對此感受非常明顯影視。中心需要把文化資料、真實空間和地方故事轉化為AIGC影片、三維場景、AI數字人和互動文旅體驗，因此一直在尋找新的AIGC創作者。”據吳曉峰介紹，目前，他們正在同時招聘AIGC影片創作者和API開發人員。這反映出新的內容生產已經不是單一崗位可以完成，AIGC創作者需要理解模型能力、工作流和內容一致性。API開發人員也需要理解敘事節奏、視覺質量和文化表達。
香港演藝學院、蘇黎世藝術大學和FilmEU歐洲大學電影與媒體藝術聯盟攜手打造了cineDESK影視。該專案最初是面向教育領域電影規劃的共享工具，經由團隊協作與實踐研究，逐步發展為一個全球性協作網路。製片人、導演、攝影指導、美術指導及其他創意領導角色可以在多點觸控桌上共同探索空間、光線、道具和表演如何無縫轉化為電影片段。
對影視拍攝現場而言，場景使用時長有限，演職員檔期有限，流程一環接著一環，減少試錯至關重要影視。
香港演藝學院電影電視學院院長林均乘告訴記者，以往，不少編劇、導演、攝影師在現場協作過程中會起爭執影視。在過往的影視拍攝過程中，大家透過語言去表達自己的想法，哪怕美術設計環節的交流也是以文字語言的形式。但現在，在新技術的幫助下，溝通模式變得視覺化。
AI影視商業化效果還有待驗證
如今，AI技術正深度滲透影視工業全流程，重塑內容生產方式影視。作為華語影視產業的代表性城市，香港長期積澱了完備的影視製作與全球化發行體系。香港製作成本相對較高，這會促使團隊更快測試AI輔助的可行性。第一財經記者瞭解到，目前業界大多已由觀望轉為主動了解，並開始以不同方式把AI納入實際流程。
香港電影后期專業人員協會副會長朱漢威告訴第一財經記者，虛擬製作本質上是後期前置，在拍攝前完成虛擬場景，再配合大型螢幕進行實拍影視。AI可在此流程中輔助建模、場景生成等工作。香港本地空間成本高，難以長期營運一套完整、高規格的虛擬拍攝廠房。小型虛擬棚條件有限，往往未能發揮虛擬製作的最大效益。
為此，該協會與香港恒生大學合作，測試AI輔助虛擬製作的可行性，並於2026年香港國際影視展的AI學院發表測試成果，嘗試以AI補足小型虛擬棚的限制影視。隨著各平臺世界構建（World Building）技術發展，未來有機會出現更成熟的即時虛擬場景生成，應用於虛擬拍攝。
AI技術對影視工業的幫助顯而易見，但這不意味著AI能取代團隊協作和人的創意影視。朱漢威告訴記者，就工序結構而言，後期的基本框架並沒有被推翻，仍然是剪接、調色、音效、配音、音樂、包裝和字幕等環節。真正改變的，是人力配置與工作半徑：AI使同一個部門、甚至同一位製作人，能夠同時處理更多工序，因此對小團隊製作較為有利。
從財務角度，朱漢威認為AI有助於在同一預算下提升製作完成度，但現階段仍不宜稱為行之有效影視。AI可以較快交出某種程度的初稿或效果，可是當導演提出具體修改時，生成結果的不確定性，往往會令進度停滯。相比傳統CGI較精準地控制與調節，AI修改有時反而需要額外的時間和人力。
當前，不少省市開始嘗試用AI短劇賦能文旅產業影視。吳曉峰認為這一領域已經進入實際應用階段，但要形成穩定、可複製的商業閉環，還需要兩至三年。關鍵不是能否快速製作一部短劇，而是短劇能否持續吸引觀眾，並把線上流量轉化為景區到訪、酒店預訂、文創銷售或其他消費。線下XR專案也已經落地，但若要從一線城市和重點景區擴充套件為更普遍的商業業態，可能還需要三至五年，以解決裝置、場地、運營和內容更新等問題。
吳曉峰告訴記者，地方製作一部短劇獲得播放量，並不等於形成文旅收入影視。專案需要預先設計“內容—傳播—到訪—體驗—消費”的閉環，例如把劇中場景轉化為旅遊路線、XR體驗、線下打卡點、數字人導覽和文創產品，並透過資料判斷哪些內容真正帶來了客流與消費。否則，很多專案可能只有短期傳播資料，卻無法證明投資回報。
AI是否能穩定地幫助製作方省錢，或許還需要打個問號影視。朱漢威告訴記者：“AI經過更多實戰驗證後，具備節省成本與提高效率的潛力。但以目前技術成熟度而言，它能加快方案形成，但尚未穩定降低最終交片成本。”
