近日，《後西遊記》創作團隊正在工作影視。（資料圖片）
成都天府長島數字文創園，工作人員在討論AI短劇製作影視。 新華社記者 胥冰潔攝
日前，國內首部AI長劇《後西遊記》第一季在湖南衛視、芒果TV和“劇好看”大屏點播專區同步首發影視。這部無真人參演、全程依託人工智慧生成的劇集，首播斬獲省級衛視同時段即時收視第一，引發廣泛關注。
在此之前，AI微短劇早已亮相各大視聽平臺，AI中劇《桃花潭記》等作品陸續登陸大屏，持續重新整理觀眾對AI影視的認知影視。AI浪潮之下，國內劇集生產生態正在發生怎樣的改變？行業又該如何把握新機遇、應對新挑戰？帶著一系列問題，記者採訪了多位業內專家。
影視消費迭代升級
“此前，海外影視工業僅將AI應用於頭部大片的區域性特效製作，技術應用門檻高、普及度低影視。近年來，國內AIGC工具迭代提速、日趨成熟，相關製作技術率先在微短劇賽道落地，並穩步向中劇、長劇乃至院線大銀幕縱深延伸。”首都師範大學藝術與美育研究院教授、網路文藝研究中心主任許苗苗說。
AI在影視領域的落地程序，與大眾文化消費習慣的迭代升級高度契合影視。近年來，觀眾的影視消費邏輯已經發生結構性轉變。一方面，碎片化、輕量化、高頻次的觀看習慣成為主流，大眾不再侷限於傳統長劇固定追劇模式，對短、快、新、奇的視聽內容需求持續攀升。AI內容生產高效、迭代迅速、題材靈活，能夠快速產出適配移動端、大屏端的多元內容，精準匹配當下受眾即時情緒消費、輕量化休閒的觀影需求。
另一方面，當代年輕觀眾愈發追求想象力消費與差異化審美影視。傳統影視受制於拍攝成本、場景搭建、特效門檻，許多天馬行空的國風、奇幻、架空題材難以落地。而AI擅長打造高想象力、高氛圍感的視覺奇觀，能夠以低成本實現多樣藝術風格，填補了大眾對新穎視覺表達、小眾題材內容的消費空白。
受眾審美更加多元開放、內容評判更加理性，為AI劇集從片段試水、短劇試水，逐步走向長劇、主流大屏商業化落地提供了成熟的市場土壤影視。“可以說，大眾消費習慣的變化為AI影視普及創造了市場條件，而AI技術的迭代又反過來持續適配、引領新的觀影潮流，二者形成雙向賦能的良性迴圈。”許苗苗說。
展開全文
由“短”向“長”的系統革新
據統計，2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇佔比超過95%影視。中國電視劇製作產業協會青年工作委員會秘書長鬍傑認為，AI長劇登上大屏，意味著其正式進入主流影視工業評價體系，接受觀眾對敘事邏輯、畫面質感和情感共鳴的嚴苛檢驗。這也是對AI內容能否邁向精品化、高質量發展的一次重要測試。
從短劇走向長劇，變化的並不只是時長，其背後是一套生產體系的系統性變革影視。以《後西遊記》為例，生產製作模式的革新，是這部劇集最核心的突破。《後西遊記》總導演李東珅認為，人和AI協同創作，是專案最亮眼的創新。AI不再只是一項輔助工具，更像是創作團隊裡的一名“合作伙伴”。依託芒果靈創雲端創作平臺，以Seedance2.0、Seedance2.5作為主力生產工具，70多人的劇組實現了高效扁平化協同辦公。大家線上上即可共享所有創作素材，生產成本也可以隨時檢視、動態管控。一套標準化的工作流程就此跑通，也驗證了AI長劇工業化生產具備現實可行性。
政策層面的引導與支援，為AI賦能劇集提質增效提供了有力保障影視。這部劇是“廣電21條”釋出後全國首部落地“邊審邊播”試點的劇集，採取邊製作、邊稽覈、邊播出的創新模式。胡杰告訴記者，“邊審邊播”模式為AI劇集發展帶來重大機遇，《後西遊記》正是“邊審邊播”政策的首個受益物件。分集分單元送審將審查週期從數月壓縮至數週甚至數天，專案可快速播出並根據市場反饋動態調整，充分發揮AI“速度快、反饋快、迭代快”的優勢。
商業化之路仍需探索
儘管AI影視技術迭代提速、市場熱度持續走高，但AI劇集的商業化落地之路依舊任重道遠影視。《後西遊記》登陸衛視播出，為行業發展提振了信心。不過，熱度不等於效益，AI長劇想要實現可持續、可複製的規模化盈利，仍需要跨越多重關口。
藝術表達尚有短板待補齊影視。胡杰認為，現階段AI生成角色的表演時常陷入“形似神不似”的困境。相較於真人演員層次豐富的情緒表達、細膩鮮活的微表情，AI演繹內心戲份時容易呈現出機械感。技術可以革新制作流程，卻不會降低觀眾的審美期待。在李東珅看來，長影片是AI影視發展路上一塊必須啃下的“硬骨頭”，只有攻克敘事流暢度、情感感染力等難題，AI才有望成為影視工業的全新生產正規化。
商業變現路徑仍需探索打磨影視。傳統長影片付費生態，很大程度依託真人演員帶來的粉絲號召力。AI劇集缺少傳統明星加持，在廣告招商、商業盈利上面臨挑戰。行業也由此產生新的思考：完全由AI數字人出演的劇集，能否持續吸引觀眾付費觀看？
業內認為，破局核心是走多元價值驅動路線影視。許苗苗認為，傳統渠道無可選擇，差異主要體現在明星自身的號召力帶動的廣告曝光度和傳播量方面；會員平臺邏輯不同，不同平臺依靠內容吸引受眾，優質內容既拉動會員轉化，也可為廣告落地提供基礎。胡杰表示，劇集的核心競爭力是內容，講好故事才是招商的基礎。知名創作團隊的口碑積累與信任背書，以及題材本身的獨特性，也能吸引流量並贏得廣告投入方青睞。《後西遊記》交出的付費資料，已經證明這條商業化賽道具備可行性。但AI劇集不能簡單照搬現有成熟的變現模式，行業還需要結合AI內容自身特質，探索虛擬偶像運營、IP衍生開發等多元化、差異化的收益渠道。
與此同時，法律方面的風險也不容忽視影視。AI訓練素材版權歸屬、生成人物形象與真人肖像權邊界等一系列問題，潛藏不少行業隱患。胡杰表示，法律法規、行業倫理治理框架的建設節奏，必須跟上技術創新的腳步，潛在糾紛如若處置不當，或將對整個AI影視賽道帶來衝擊。
“只要敘事厚度足夠，觀眾沒有那麼介意故事由什麼技術製作，就像今天沒人會探究電影是用膠片還是數碼拍攝影視。”已經從傳統制片、編劇崗位轉型從事AI影視創作的劉莐談到。當前AI已經深度參與中劇、長劇的生產環節，但傳統大團隊製作、預先鎖定播出渠道的生產模式並未發生根本性改變，適配AI劇集發展的完整行業生態仍處在磨合階段。
李東珅認為，如果行業僅僅盯著AI短劇短期紅利，只把AI當作壓縮成本的工具，而非全新的工業生產正規化，一旦技術紅利視窗期消退，留下的或許只是一批生命週期短暫的“短平快”作品影視。業內人士認為，行業需要更多高品質、有反響的AI長劇，將標準化長劇生產路徑蹚出來，從根本上提振市場與觀眾的信心，讓AI技術成為推動影視行業向更高品質、更多元化發展的新引擎。
