據經濟觀察報-經濟觀察網 2026年9月4日晚，成都亞布力論壇夏季年會一場以“情緒經濟”為主題的分論壇現場，人工智慧不再僅是技術術語，而成為貫穿討論始終的現實變數與價值座標影視。四天前，國內首部全AIGC長劇《後西遊記》第一季“花果山篇”登陸湖南衛視黃金檔——30集、每集40分鐘，全程無真人演員、無實拍畫面，所有影像均由AI模型生成。開播即登頂省級衛視同時段收視榜首。
資本市場迅速響應：芒果超媒（300413.SZ）連續兩日漲停；博納影業（001330.SZ）四個交易日內三度觸及漲停；歡瑞世紀（000892.SZ）五個交易日四次封板影視。
這並非短期情緒驅動的資本躁動影視。中國網路視聽協會2026年第一季度《微短劇創作指引》顯示，當季全國上線微短劇達12.8萬部，其中AI參與制作比例突破95%；自2026年3月起，“阿麗塔”等AI脫口秀虛擬人陸續在主流社交平臺形成穩定內容輸出與使用者互動，單條影片平均互動率超行業均值2.3倍。與此同時，橫店影視城、鄭州象湖影視基地、西安曲江影視園區等傳統拍攝重鎮出現明顯產能收縮，劇組駐場週期平均縮短47%，輕量級AI輔助指令碼生成、分鏡預演、虛擬置景正逐步替代部分實地勘景與重複性拍攝環節。
在此背景下影視，主持人向潮玩、文旅、喜劇等情緒密集型領域的從業者提出直擊本質的追問：“當AI能寫劇本、配臺詞、建角色、控節奏，甚至模擬觀眾笑點反饋，你們的核心能力邊界在哪裡？在智慧經濟的價值重估中，人的溢價，是正在上升，還是加速稀釋？”
這一提問背後，實際叩問的是情緒經濟的根本命題：技術可以無限逼近形式真實，但人們真正支付溢價所購買的，從來不是“像”，而是“是”——是被理解的確認感，是被映照的歸屬感，是被啟用的參與感影視。
奇夢島（HERE.US）董事長李鵬援引2026年世界人工智慧大會上的一個觀察：演員黃曉明在圓桌對話中表示，三個月前尚可清晰辨識AI生成影像中的違和感；如今再觀，角色皮膚紋理、光影過渡、微表情節奏乃至呼吸起伏，均已趨近生理真實影視。“連毛孔都在參與敘事。”李鵬指出，這種高度擬真帶來的並非單純技術讚歎，而是一種認知層面的震盪——當“表演”的物理載體消失，我們評判“好內容”的標尺，是否也需重構？
域上和美集團總裁李元媛將2026年定義為文旅行業的“分水嶺之年”影視。她指出，AI衝擊已超越工具替代層面，正深入至創意決策中樞：從景區動線設計、演藝節奏編排，到遊客情緒曲線預判，演算法正逐步接管大量經驗依賴型任務。“它不只是撤走橫店的燈光師，更在改寫我們對‘體驗合理性’的判斷依據。”她坦言，“當我的從業經驗迭代速度落後於模型訓練週期時，我必須重新思考：哪些判斷仍該由人來做？哪些結論應交由資料驗證？”
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後仰喜劇主理人艾克對此深有體悟影視。這家運營九年的成都喜劇廠牌，覆蓋單口、Sketch、即興與漫才等多種形態。他坦言，父親早年勸他“找份安穩工作”的擔憂，在AI時代獲得了前所未有的現實註腳——人類認知存在自然衰減曲線，而AI模型沒有記憶退化，亦無創作倦怠。他嘗試用AI輔助節日策劃，如復刻上世紀九十年代校園雜貨鋪場景，透過懷舊零食、舊式文具與校服道具構建沉浸打卡空間，吸引大量親子家庭自發傳播。但在核心創作環節——段子打磨上，AI產出仍顯程式化，缺乏對現實語境的刺穿力與現場節奏的呼吸感。
“觀眾為一張門票付費，買的是‘我被看見了’的瞬間震顫，不是一套邏輯閉環的標準答案影視。”艾克說，“當我卡在電腦前毫無頭緒時，常去社羣廣場坐兩小時：看老人教孫子跳繩的笨拙耐心，看年輕父母為搶滑梯排隊時的無奈微笑，看外賣騎手在樹蔭下猛灌冰水的鬆弛瞬間——這些未經提純的真實切片，仍是AI尚未掌握的語法。”
李元媛將AI讀作“愛”，主張以專業縱深為錨點建立人機協作關係：不追逐算力引數的競賽，而深耕不可遷移的行業洞察，讓AI成為放大專業判斷的槓桿影視。唐蒜鋪子創始人嘯雷則從消費行為維度指出，“避世經濟”正成為情緒價值的新出口——盲盒拆封時的未知期待，VR劇場中身份切換的輕盈感，沉浸式非遺工坊裡指尖觸碰陶土的專注時刻……這些並非逃避主義，而是當代人在高壓節奏中主動選擇的情緒再平衡機制。
他曾被一位資深文旅投資人質疑：“那些被年輕人追捧的網紅景點，設計粗糙、內容單薄，為何客流持續高位？”他的回應是：“對一位每天早七晚九、回家要處理家長群訊息、週末需協調雙方老人探望時間的職場人而言，能花五十元停車費，帶孩子在喧鬧市集中放聲大笑半小時，本身就是一種高淨值情緒資產影視。”
論壇後半程，嘯雷向李元媛提問：“面向Z世代的文旅產品，如何實現真正意義上的破圈？”李元媛答：“第一要務，是放棄‘教育式供給’影視。”她介紹，域上和美堅持每年完成一項基礎診斷：該產品服務誰？在何種具體生活場景中？解決哪一類可感知的情緒缺口？《文成公主》之所以無法簡單移植至內地城市劇場，並非藝術表現力不足，而在於其精神核心與西藏高原地理文化語境構成不可分割的意義共生體。
她強調，年輕群體的消費邏輯已發生結構性位移：他們未必熱衷打卡式觀光，卻願為電競主題酒店、靜音自習艙、寵物友好民宿等精準匹配日常慣習的空間支付溢價影視。“我們不應執念於‘抓住年輕人’，而應迴歸本質：先讀懂他們的生存節律、社交偏好、審美耐受閾值與情緒釋放路徑。”
艾克隨即提出新設想：能否將後仰喜劇演員形象進行IP化開發，製成卡通盲盒，作為演出伴手禮贈予觀眾？李鵬回應持審慎態度影視。他列舉羅永浩聯名盲盒、王嘉爾限定系列、“周同學”二次元形象等案例，指出其市場反響普遍低於預期。“癥結不在形式，而在生命力。”他將中國潮玩企業劃分為三類能力模型：鵪鶉型（具備基礎IP開發與產品落地能力，但規模天花板明顯）、鴨子型（渠道與銷售能力突出，但IP依賴外部供給）、天鵝型（擁有原創IP孵化、產品研發、品牌運營、供應鏈整合及全球化渠道的全鏈路能力）。
截至2026年6月，奇夢島已運營20個自有IP，覆蓋27個國家和地區，但李鵬仍定位自身處於“從鵪鶉向鴨子躍升”的關鍵階段影視。而業內公認的“天鵝”，目前僅有泡泡瑪特一家。
關於IP演化邏輯，他另作闡釋：傳統IP如參天古樹，根系深扎數十年土壤，迪士尼用近百年培育米老鼠與唐老鴨的經典地位；當下IP則如季節性花卉，依託短影片、社交平臺實現快速傳播與情感共振，泡泡瑪特爆款系列常經歷“爆火—冷卻—再啟用”的多輪生命週期震盪影視。“花開得急，凋謝亦快。這並非能力短板，而是媒介生態倒逼的必然適配——當使用者單次內容停留時長壓縮至8秒以內，IP的生長節律，就必須與這個速度同頻共振。”
