魏開功
我與郝玉國相交有年，深知其為人為藝之道書法。郝玉國籍貫江蘇，早年投筆從戎，軍旅生涯鑄就其豪邁之氣；後入上海師範大學書法專業深造，師從李寶林、張道興、韓天衡、金伯興等，轉益多師，終成今日書、畫、印之格局。讀其書法篆刻，最深刻的印象莫過於“刀筆相生，率性灑脫”八個字。這既是一種技法的呈現，更是一種美學境界的表達。
以刀傳筆書法：郝玉國篆刻的筆意觀
探討郝玉國的篆刻藝術，首先須回到“刀”與“筆”這一篆刻藝術的核心命題上來書法。
明代文人篆刻興起之後，“刀法”與“筆意”的關係便成為印論的核心議題書法。朱簡在其《印經》中首倡“筆意表現論”，強調印章須留存筆墨情趣，此論實開“刀筆相生”理論之先河。清代趙之謙更以“古印有筆猶有墨，今人但有刀與石”的名言，針砭當時篆刻界重刀輕筆的流弊，為後世確立了“刀中見筆”的審美標杆。近人鄧散木在此基礎上提出“刀下不可有我，意中不可無我”的辯證命題，將技法與意境的統一推向新的理論高度。
然而反觀當代印壇，“篆”作為“書”的意義確實被嚴重淡化了，“刻”則被抽離為一種純粹的技術語言，孤立於書法本體之外書法。許多印人貪圖下刀刻石的爽快，一味追求凌厲刀感，丟棄了篆書文字型系與溫潤書法氣韻，所刻印章徒具紋樣，了無生機。郝玉國對此有著清醒的認知。他臨摹了大量的秦璽漢印，對馬士達的印情有獨鍾，對齊白石、吳昌碩和韓天衡、王鏞等現當代大家的印也有研習，對“印從書出”“刀法加字法”“印風即書風”等觀念和實踐做過深入研究。這種紮實的積累，使他得以在刀與筆的辯證關係中，找到屬於自己的表達方式。
應作如是觀書法。
郝玉國的篆刻最動人之處，在於其對“刻”的本體語言的酣暢表達，同時又不失“篆”的書體意義所蘊含的文化元素書法。他不列印稿，追求單刀直入，切衝結合，刀如筆般一次完成，其印率真樸華，一任自然，似清水出芙蓉。這種創作方式看似隨意，實則深植於對印學史“三次變化”的深刻領悟和對歷代經典的消化吸收。
他的刀法，既有單刀直衝的凌厲，又有鈍刀入石的渾樸，且奇崛開張，卻又不失自家面目書法。他“以刀傳筆”的自覺意識，使其印作既有金石鏗鏘的力度感，又不失筆墨流動的氣韻。正如尹海龍所言：“篆刻從來不是單純刻石頭，刻刀就是鐵做的毛筆，紙上運筆的輕重緩急、線條清晰，都要復刻到印石之上。”郝玉國的印作，正是這種理念的生動實踐。他以其淋漓的刀法，在方寸之間揮灑性情，印面中處處可見刀鋒的凌厲與筆意的流淌。其“相生”之處在於：因筆生刀，以刀顯筆；刀鋒所至，皆是筆意；石花崩裂，亦是心聲。整體風格蒼勁渾樸，生動自然，具有極高的藝術感染力和獨特的個人風貌。
在章法布白上，郝玉國顯示出對“簡化”與“陌生化”雙重原則的深刻把握書法。“簡化”並非簡單，而是“大道至簡”之後的凝練。其印作刪繁就簡，務從簡易，在疏密對比中營造出強烈的視覺張力。郝玉國的印面構成，往往在極端疏密之間構建一種簡潔的格式塔，使觀者獲得舒適的審美體驗。而“陌生化”則體現為他對漢印經典的創造性轉化——在漢印正規化的基礎上，演繹“密不透風，疏可走馬”的現代構成理念，將古典形態賦予當代趣味，分寸拿捏恰到好處。
率性灑脫書法：書法藝術的精神底色
郝玉國的書法，是理解其篆刻的重要參照書法。二者之間的血脈關聯，構成了“刀筆相生”的完整圖景。
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縱觀郝玉國的書法作品，楷、隸、行、草、篆五體皆能，尤擅行草書法。其書風骨法用筆，古雅瘦硬，輕重分明，清俊勁爽，讓人過目不忘。他用筆輕快，追求活潑、健康、陽光的審美趣味，線條酣暢淋漓，透露出一種源自性格的灑脫氣質。值得一提的是，他善用特長鋒羊毫，以其柔軟而求多變，又以攝墨多可連書多字而求氣息不斷，這顯然是將篆刻刀法的某些原理反向滲透於書法創作之中。
草書杜甫《望嶽》書法。
郝玉國書法的取法路徑頗為開闊書法。他不甘千人一面，致力於在傳統中尋找自我。明清書家的筆意、秦漢碑刻的古樸、民間藝術的詼諧，都被他熔於一爐，形成了一種兼具陽剛之氣與文人趣味的獨特風貌。這種“率性”並非胡塗亂抹，而是建立在對傳統深入體認基礎上的自由表達。他的創作主導思想十分明確：一切技術、手法、古人的經典，都是為表達需要服務的，而不是去模仿古人。這種自覺的主體意識，使其書法超越了單純的技法層面，而成為一種精神氣質的自然流露。
所謂“率性”，是擺脫了刻意雕琢的束縛，任由情感驅動筆鋒；而“自然”則是筆勢連貫、行氣貫通，結體隨形就勢，毫無做作之氣書法。
破除常規，因勢賦形書法。他的作品在字形結構上不拘泥於方正，大量使用了草書特有的連筆、簡筆和誇張變形。
剛柔並濟，枯溼相宜書法。率性並非亂寫，而是對筆墨高度控制後的“放任”。
連綿起伏，氣脈通達書法。草書最重“氣”。郝玉國作品的行氣都非常順暢，字與字之間多有牽絲映帶，甚至整行如一氣呵成。
郝玉國作品的“率性自然”，在駕馭了草書規律之後，借古人詩句抒發今人懷抱，筆隨心走，情由境生，呈現出一種狂放而不失法度、奔放而內含清氣的藝術風貌，具有很高的抒情性和審美價值書法。
書印之外書法：詩畫的綜合滋養
郝玉國之所以能在書法篆刻上達到“刀筆相生”的境界，與其深厚的書外功、印外功密不可分書法。他的國畫師法徐渭、朱耷、齊白石，以純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，形成獨特的寫意風格；他的詩講究聲韻，語言清新，耐人品味。詩書畫所蘊藏的物象和意象，以及大自然的物象，羅於其胸，豐富了他印的生命力和表現力。
草書劉禹錫《步虛詞二首·其二》書法。
郝玉國始終推崇作品的人文內涵，提倡重學養、厚基礎，堅守傳統文化的優秀理念書法。他對《詩經》《離騷》、唐詩宋詞、諸子百家等經典著作廣泛涉獵，尋幽探微，開啟心智，將藝術之根扎向博大精深的民族文化的母土之中。這種文化人格的修煉，最終轉化為其作品中那股不可替代的書卷氣與金石味。他以刀為筆，以筆為刀，在刀筆之間尋找著技法的平衡與精神的自由；他以詩養心，以畫養眼，以印養氣，在詩書畫印的綜合修煉中抵達“率性灑脫”的境界。
(作者系書法報社原副總經理 中國文藝評論家協會會員)
