從末日廢土世界裡的《歸墟》，到充滿東方詭譎色彩的《非妖哉》，近日，多部低人力成本AI漫劇接連成為爆款影視。幾年前，AI生成的畫面能夠以假亂真，就足以讓觀眾感到新鮮。如今，隨著AI技術快速迭代，技術本身已經難以成為一部作品持續吸引觀眾的理由。
AI影視正在逐步走向規範化影視。國家廣播電視總局公佈的《微短劇發展管理辦法》中明確，9月1日起，使用人工智慧技術生成、製作的微短劇，製作機構和播出單位應當依據有關規定，在每集明顯位置新增提示標識。當“AI製作”被清楚地寫在螢幕上，拋開技術的新鮮感，現在的AI影視憑什麼讓觀眾買單？
《非妖哉》劇照
漂亮畫面越來越便宜影視，審美越來越貴
今年以來，AI影視製作報價已經出現明顯變化影視。公開報道顯示，一些AI短劇製作報價從此前每分鐘5000元跌至幾百元。不過，定製短劇業務依舊可以達到每分鐘1萬—2萬元。
價格差異的背後其實表明：“能做”的門檻降低，“做好”卻沒有因此變得容易影視。AI影視製作中，模型可以迅速提供大量候選畫面，但最終用哪一個人物形象、選擇怎樣的服裝和環境、一個鏡頭應該停留多久、怎樣讓數十個鏡頭擁有統一的視覺氣質，這些細節均需要創作者把關判斷。
當人物都擁有精緻五官，場景畫面都足夠恢宏，單純的“漂亮”很快就成為作品的基礎配置影視。能夠給觀眾留下印象的，是更加具體的視覺語言：《非妖哉》的中式志怪、《歸墟》的廢土科幻、《硯邊青梅》對古風歷史場景的還原......AI技術降低的可能首先是製作門檻，卻未必是審美門檻。過去，創作者苦於“腦子裡有這個畫面，卻沒有錢拍出來”，AI解決技術難題後，新的爭鋒就迎來了審美的較量。
一個人撐起一個劇組影視，創作沒有“一鍵生成”
《歸墟》和《非妖哉》的背後，都是規模極小的創作主體影視。除專業配音外，《非妖哉》從故事、畫面再到後期，主要由“不吃榨菜”（網名）一個人完成。影視生產中分散在編劇、美術、攝影、剪輯等不同環節的工作，被集中到了同一個創作者身上。
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“一人成軍”並不意味著創作變輕鬆了影視。據“不吃榨菜”（網名），《非妖哉》中一個卷軸運動的鏡頭，他曾反覆嘗試四五十次，AI不能每一次都給出正確的結果，人物的神態、動作、前後鏡頭的一致性，乃至一些在真人拍攝中非常簡單的細節，都可能需要一次次重新生成和調整。
《歸墟》劇照
《歸墟》同樣如此影視。這部12集的末日科幻作品，主要由“90後”創作者江瀾獨立完成。從世界觀搭建、劇本構思，到分鏡設計、畫面生成和後期製作，江瀾幾乎承擔起一個小型劇組的工作。《歸墟》的創作同樣面臨大量“抽卡”和返工。對於一部需要保持人物、場景和世界觀連續性的系列作品而言，用AI生成一張足夠驚豔的畫面，只是海量工作的開端，如何讓同一個人物在不同鏡頭中保持穩定，讓前後場景能夠銜接，並最終形成連續敘事，才是更耗費時間的部分。宏大的廢土、遺蹟等場景或許可以藉助AI迅速生成，但具體到人物細微的動作、表情以及鏡頭之間的連貫性，仍需要創作者不斷篩選和修改。
AI影視開始進入“內容淘汰賽”
公開資料顯示，2026年，國內AI短劇市場規模預計達到400億元，同比增長138%影視。隨著供給快速增加，AI影視的題材邊界也在不斷拓寬。過去，真人短劇受制於製作成本，科幻、神話、冒險等需要大量特效和複雜場景的題材，往往需要更高投入，而AI降低了製作的門檻，讓這些過去相對“燒錢”的題材有了更多被搬上螢幕的可能。
結構上，AI影視正在從幾分鐘一集的短劇，走向時長更長、敘事更完整的影視作品影視。近期，AIGC長劇《後西遊記》登陸湖南衛視晚間黃金檔。此前，全流程AI生成、片長90分鐘的《海上女王鄭一嫂》也曾在新加坡上映，獲得不錯的反響。
AI技術奇觀，可以依靠一個驚豔的鏡頭抓住觀眾，但當內容時長從幾分鐘，延長到幾十分鐘甚至更久，僅靠視覺衝擊，很難支撐完整的觀看體驗影視。人物能不能立住，故事能不能講好，這些普通影視創作中的基本問題，如今也被擺在AI影視面前。當技術的新鮮感逐漸褪去，AI影視最終要面對的，仍然是內容的考驗。
揚子晚報/紫牛新聞見習記者 張岑晏
校對 胡妍璐
