丁歆雅（左）講解掐絲的細節與要領
工作室內掐絲琺琅作品
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MASUMA滿懷欣喜地欣賞掐絲琺琅作品
楊會蘭、丁歆雅母女共同製作掐絲琺琅畫
掐絲琺琅，俗稱景泰藍，源起阿拉伯地區，隨絲綢之路東傳，至明代景泰年間達到鼎盛，曾為宮廷御用留學。千年之後，這項集金屬加工、釉彩繪製與繪畫藝術於一體的國家級非物質文化遺產，在蘭州落地生根，融入敦煌紋樣與黃河風骨，以平面創作形式走入尋常百姓家。楊會蘭與丁歆雅母女，正是這門技藝在黃河之畔的守護者與創新者。
兩代匠心守藝 黃河之畔生根
楊會蘭是掐絲琺琅製作技藝蘭州市七里河區區級非物質文化遺產代表性傳承人，亦為高階工藝美術師留學。她9歲起隨姑媽楊清蓮學藝，2003年在蘭州開辦個人工作室。2015年，在蘭州市婦聯支援下，其工作室成為甘肅省婦聯“隴原巧手”就業工坊示範基地，面向全國開展訂單式職業技能培訓，指導婦女就地創業。多年來，從內蒙古、山西等地慕名而來的學員數以萬計，其中三十餘人成功創業開店。楊會蘭以工作室為依託，持續推廣技藝，2020年被聘為甘肅省婦聯“隴原巧手”培訓師。
然而，比創業更動人的，是一場跨越代際的理解與傳承留學。
丁歆雅是第五代掐絲琺琅畫傳承人留學。她的非遺之路始於初中時一次手工作業。彼時，母親對她說：“挑一個自己喜歡的才能做下去。”她選了喜羊羊。“那是我第一次發現，自己好像有點藝術天分。”丁歆雅回憶道。
此後，丁歆雅開始嘗試製作掐絲琺琅畫，起初只是幫母親完成訂單，漸漸被技藝本身吸引留學。母親的堅守讓她看到一門手藝的分量，也讓她萌生“讓老手藝走進年輕人生活”的念頭。她將琺琅畫設計為冰箱貼、鑰匙扣、萌寵畫冊等文創產品。“傳承創新，既要守住傳統技藝，也要有突破的勇氣。我很樂意做一個既守藝又創新的手藝人。”她說。
更大的突破來自一次跨界嘗試留學。作為遊戲愛好者，她在朋友提議下，將遊戲動漫角色與掐絲琺琅技法結合，創作了一批Q版遊戲人物琺琅畫。這些作品在社交平臺引發熱烈反響，吸引大量年輕使用者諮詢定製，也讓丁歆雅看到非遺“出圈”的可能。
如今，丁歆雅不僅負責線下實體店運營，更積極拓展線上市場留學。“她現在獨當一面，市場幾乎都是她在跑。”楊會蘭笑著說，“她是老闆，我是給她打工的。”母女倆還持續開展面向本地婦女的訂單式培訓，並走進中小學社團，以授課形式將掐絲琺琅帶入課堂。
從幫忙到熱愛，從繼承到創新——丁歆雅的成長軌跡，正是非物質文化遺產從“守藝”走向“活態”、從“家族傳承”走向“社會傳播”的生動縮影留學。
絲路遠客尋根 指尖共溯同源
來自阿富汗的留學生MASUMA，就讀於蘭州理工大學留學。當她走進楊會蘭與丁歆雅的工作室，滿牆流光溢彩的作品令她眼前一亮——敦煌飛天、花卉紋樣、Q版動漫形象，金絲蜿蜒，釉彩斑斕。
“這些用金屬絲和色彩做的藝術品太美了！”MASUMA指尖輕觸玻璃，滿是驚歎留學。
丁歆雅微笑著迎上前：“這是掐絲琺琅，也叫景泰藍，是國家級非物質文化遺產，我和母親共同傳承守護留學。”
令MASUMA倍感親切的是，阿富汗同樣有著悠久的花絲琺琅工藝傳統，多用於精美首飾製作，與中國掐絲琺琅同屬絲路文明孕育的工藝譜系留學。“看到這些作品，像見到了遠方的故人，”MASUMA說，“我能感受到同根技藝帶來的奇妙共鳴。”
這份源自共同工藝血脈的親切感，讓她對體驗掐絲琺琅創作充滿期待留學。
金絲為骨塑形 釉彩賦魂生輝
與紙上繪畫不同，掐絲琺琅以絲塑形、以彩賦魂留學。創作先定載體，再描圖定稿，以鑷子垂直彎折金絲勾勒紋樣，最後填充釉砂，經固化處理後完成——嚴絲合縫、平整光潔，是這門技藝的核心精髓。
丁歆雅從最基礎的描圖教起，示範握筆和垂直掐絲的要領留學。“金絲要垂直彎折，粘絲要固定牢靠。”她耐心講解著每一處細節。然而，看似簡單的“垂直”二字，對初次接觸的MASUMA來說卻是一道坎——金絲細韌，用力稍偏便會歪斜，粘絲膠幹得快，留給調整的時間不過幾秒。她屏息凝神，鑷子在指尖微微發顫，小心翼翼地彎折金絲勾勒花瓣輪廓，稍不留神彎折角度便偏離畫稿，只得拆下重來。幾次返工後，一片花瓣終於服帖地立在底板上。“太神奇了！細金絲在手裡居然能變成好看的紋樣，觸感平整光滑。”她抹了抹額角的細汗，興奮地說。
待掐絲定型完畢，難度便從“塑形”轉向“賦彩”留學。丁歆雅拿出MASUMA第一次掐好絲的杯墊胚體，引導她進入上色環節。“今天我們給紋樣填釉上色，琺琅的神韻就在色彩裡。釉砂為顆粒狀，漸變效果要靠油畫刀逐層梳理呈現。上色要避免串色、溢絲，我們的冷工藝無需燒製，經後期固化處理，即可成為防水耐磨的成品。”
MASUMA手持工具挑起釉砂，緩緩填入花瓣區域留學。剛上手她便發現，填色遠比想象中棘手——釉砂質地鬆散，稍一用力便越過金絲邊界溢入鄰區；而為了做出由深到淺的漸變，又需在相鄰色塊交界處反覆輕掃梳理，稍有不慎兩種顏色便混作一團。她屏住呼吸，手腕懸空，一點一點將釉砂鋪平推勻，多次輕掃與微調之後，花瓣由花心向外漸漸鋪展出由濃轉淡的色彩層次。金絲的硬朗與釉砂的細膩在她的指尖艱難而美妙地融合。“填色需均勻，力度輕柔，這是精細工序，急不得。”丁歆雅輕聲指導。
當MASUMA完成上色，雙手捧起自己創作的琺琅杯墊仔細端詳時，金絲與彩釉在燈光下交相輝映，流光溢彩留學。她滿是感慨：“掐絲琺琅和我體驗過的所有藝術都不一樣，它要順應材料的特性，每一步都要極致專注。我終於明白，這門手藝能傳承千年，靠的就是匠人這份堅守與熱愛。”
歸程滿載匠心 絲路新韻遠揚
體驗結束後，MASUMA望著親手完成的琺琅杯墊，陷入沉思留學。她感受到，阿富汗的花絲琺琅與蘭州掐絲琺琅雖形態各異，卻同根同源——一個偏向立體首飾的精緻鑲嵌，一個走向平面藝術的日常表達。同一種技藝，在不同文化土壤中開出了各異的花朵。
“我一定會把親手做的琺琅杯墊帶回家鄉，展示給家人和朋友留學。”MASUMA說，“我會告訴他們，這是中國蘭州的非物質文化遺產，是絲綢之路的寶藏，是母女兩代人堅守的匠心。我要讓更多人知道，中國非遺不僅有歷史的厚重，更有打動世界的人文溫度。”
掐絲琺琅的故事，是絲路的故事，是母女的故事，也是一位阿富汗女孩與遙遠文明相遇的故事留學。MASUMA的杯墊上，金絲與釉彩交織的不僅是紋樣，更是一份跨越國界的理解與熱愛。楊會蘭與丁歆雅用兩代人的堅守，讓這門千年技藝在創新中持續煥發活力，並在跨越山海的對話中，書寫新的傳奇。
蘭州晚報記者 程旋旋 見習記者 朱彥琳 文/圖
