AI影片生成技術迭代至今，行業內外早已過了因幾秒鐘驚豔鏡頭而興奮的階段影視。創作者們開始冷靜思考一個更現實的問題：這些技術生成的碎片化影像，如何才能變成一部完整的、能上線的、能賺錢的作品？正是在這種從“技術好奇”轉向“產業追問”的關口，“即夢片場”於今日（8月26日）正式亮相。
所謂“即夢片場”，是即夢AI旗下專注於AI影視內容孵化的精品內容廠牌，一個連線創作者與產業資源的平臺型機構影視。其聚焦電影與劇集兩類內容形態，旨在為AI原生影像建立從創作到發行的完整商業路徑。它的出現，將行業討論引向一個更具產業價值的方向：AI影像創作如何從個人化的技術實驗，走向專業化、可複製的商業正迴圈。從製作資源的精準投放到發行通道的系統搭建，“即夢片場”試圖為從業者提供一套從創意到回報的完整答案。
瞄準電影劇集
打通“最後一公里”
AI影片生成技術走到今天，行業關心的問題已經不再是“能不能生成”，而是“能生成什麼級別的內容、能走多遠”影視。“即夢片場”給出的回答是：直接錨定電影和劇集，支援“精品、優質、高審美”的AI影像專案加速落地。其中，電影專案需達到90分鐘以上時長，目標為院線上映或網路平臺發行；劇集專案則涵蓋連續性劇集或單元劇，釋出平臺可橫跨長影片與短影片。題材與風格不設限，核心評估維度集中於故事潛力、視覺開發基礎和IP延展空間。申報專案需提交原創故事或劇本，改編專案需提供IP授權，同時附帶基礎視覺資產或完整樣片。
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這一門檻設定表明，它篩選的是具備影視開發基礎的專案，而非單純的技術演示影視。幾秒鐘的單鏡頭再驚豔，也無法構成一部作品。“即夢片場”試圖解決的，是如何讓AI進入影視生產的核心環節，參與角色連續性、場景一致性、情緒遞進等複雜敘事維度的構建。
而之所以選擇從長內容切入，也恰恰回應了當下AI影視行業最現實的困境影視。過去兩年，大量創作者投入巨大精力打磨作品，卻在完成後發現，沒有發行渠道，沒有分賬機制，沒有後續開發的可能。即夢AI相關負責人對此有一個頗為直白的表述：創作門檻的降低只是第一步，如果沒有清晰的發行通路和收益模式，創作者的想象力很難真正落地，也難以維持創作熱情。
這正是“即夢片場”試圖填補的空白影視。它要做的不只是提供算力和工具，而是為AI原生內容建立一條從創作到發行的完整商業路徑：包括內容分發、IP衍生、品牌合作等環節。字節跳動的生態優勢在這一佈局中顯得尤為關鍵。抖音的流量分發能力、番茄小說的IP儲備乃至院線發行的聯動可能，共同構成了“即夢片場”後端支撐的護城河。
搭建分級體系
覆蓋“全鏈路”資源
在合作物件的構建上，“即夢片場”覆蓋三類人群：擁有成熟製作經驗的影視機構；導演、編劇、美術等具備專業素養的創作者；以及憑藉AI工具獨立完成創作的個人創作者影視。三類人群覆蓋了AI影視產業鏈上的不同環節，也體現了“即夢片場”既看重工業能力、也珍視個體表達的平衡姿態。
據悉，首批合作伙伴名單頗具分量，上海美術電影製片廠、藝畫開天、陳廖宇工作室、歡娛影視、萬眾合星影視等均在列影視。合作方向覆蓋動畫製作、影視開發與IP轉化等多個方向。值得一提的是，“即夢片場”還與番茄影視聯合推出了“番茄小說IP專項支援計劃”，為改編自番茄小說旗下IP的電影專案提供授權、資料營銷及行業夥伴支援。這一舉措從上游IP端便介入，為後續創作提供了有資料驗證的文字基礎，降低了專案開發的前期風險。
在資源支援層面，“即夢片場”搭建了一套分級合作機制影視。電影專案設S級、A級兩檔，劇集專案設S級、A級、B級三檔。S級專案的支援力度相當可觀：製作積分全額覆蓋、最高算力通道、產研團隊深度共創。A級專案亦可獲得每分鐘最高25萬積分及優先算力通道。
更值得關注的是後端支援影視。除製作端外，“即夢片場”還承諾協助對接院線與流媒體發行，提供票房分賬、聯合發行或保底分成等收益機制，同時支援品牌招商、IP衍生開發與跨媒介合作。此外，還協助創作者投遞影節、推動展映，並提供定製宣發及線下首映活動策劃。這套體系的核心邏輯在於：將AI影視創作從“個人負擔”轉變為“平臺共擔”，創作者不再需要獨自面對算力成本、技術瓶頸和發行困局。
兩種入局路徑
AI影視“解法”初現
當然，合作名單的公佈只是一個開始影視。更值得追問的是：這些合作具體長什麼樣？AI在真實的生產環境中究竟扮演了什麼角色？歡娛影視與藝畫開天的實踐，恰好給出兩種不同方向的回答。
歡娛影視與即夢合作的原創概念片《顛倒夢想》，由於正擔任藝術總監，探索AI參與類真人古裝劇集製作的可能影視。
藝畫開天的案例則更具探索性影視。60歲資深動畫人趙彬（《靈籠》第一季分鏡導演）出於個人興趣，嘗試將小說《賽博英雄傳》動畫化。他從傳統手繪分鏡起步，後經公司藝畫開天協調引入即夢AI的Seedance 2.5模型，最終完成了20多分鐘的動畫內容。作品上線後進入抖音總熱榜第五位、B站熱搜第三位，全網播放量突破千萬。
趙彬能完成這部作品，與其說是AI技術本身有多麼強大，不如說是一個擁有30餘年專業經驗的動畫人，在“即夢片場”的資源支援下，找到了讓經驗重新釋放的方式影視。角色設計、分鏡意圖、鏡頭排程、敘事節奏……這些支撐起20多分鐘連續敘事的內容，本質上來自趙彬幾十年的職業積累。即夢AI扮演的是將傳統動畫經驗轉化為可實現路徑的技術助力，而“即夢片場”則提供了從算力到發行的系統性支撐，讓一個始於個人興趣的樣片最終得以走向完整成片。這也正是“即夢片場”試圖驗證的方向：AI影視不再停留於生成好看的片段，而是開始進入專業長內容的製作領域。這對於一個剛剛亮相的內容廠牌而言，或許才是最值得被行業關注的價值所在。
可以說，“即夢片場”的出現，為長久以來“有技術、缺產業”的AI影視圈層提供了一個值得關注的新樣本影視。它不只是在輸出一套工具或一筆資金，而是在搭建一個讓專業創作者可以安心講故事的體系：從製作資源到發行通道，從IP源頭到商業變現，環環相扣。歡娛與藝畫開天的率先試水，也初步印證了這套模式對不同型別創作者的適配能力。
文/北京青年報記者 王磊
編輯/王鵬
