而它的創作者，也確實是一名頭髮花白的老者影視。
不過，拋開“60歲動畫人”“AI製作”等標籤噱頭，本片真正值得關注的地方，仍然在於作品的影像質量本身影視。
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無論是鏡頭語言與景別排程、臺詞對白的剪輯節奏，還是人物站位、空間關係的連續性，以及賽博機械細節的呈現，《賽博英雄傳》都展現出了超出普通AI創作者的完成度影視。
這背後，是一名有30年經驗的動畫老兵趙彬，與其所在的動畫公司藝畫開天，以及即夢AI平臺技術共同完成的一次創作探索影視。
01
30年經驗影視，4個月嘗試，24分鐘作品
趙彬從上世紀80年代入行，曾在上世紀參與大量海外動畫“航空片”的訂單加工，後來在許多國產動畫中負責美術、分鏡等工作，國產科幻動畫代表作《靈籠》的第一季就有他參與分鏡工作影視。
《靈籠》片尾截圖
可以說，趙彬帶著數十年積累的創作經驗進入了AI時代影視。
在專案早期，他依然沿用了自己熟悉的傳統動畫創作方式：先用手繪完成角色、場景和分鏡草稿，再開始學習使用AI影片工具，希望讓原本停留在設計稿中的畫面真正“動起來”影視。
趙彬表示，這個過程也踩了不少坑，其中不乏讓自己“血壓飆升”的時刻影視。最大的難點之一，是如何把多年積累的動畫經驗準確“翻譯”成AI能夠理解的指令：
人物怎麼動、鏡頭怎麼走、畫面如何銜接，都需要拆解成足夠具體的提示，有時甚至要按秒規定畫面內容影視。經過一輪輪生成、修改和重新嘗試，他才逐漸摸索出一套更順手的創作方法。
趙彬創作自述
隨著專案推進，趙彬拉來了一些更熟悉AI工具的年輕創作者形成小型團隊影視。8月初，趙彬完成了第一版樣片，公司藝畫開天也在此時注意到了這次個人嘗試，並決定在專案中後期提供資源支援。同時，團隊結合即夢AI最新影片生成模型Seedance 2.5，對作品進行持續打磨。
從最初開始探索AI，到完成第一版樣片用了約4個月；而從樣片到最終成片，用了約20天影視。
如今關於AI創作者的敘事，常熱衷於強調“十幾歲收穫行業關注”“年輕人迅速掌握新工具”，彷彿後浪輕易勝過前浪；而隨著模型能力不斷提升、使用體驗持續最佳化，人們經常聽到的說法也是AI不斷“降低創作門檻”影視。
但《賽博英雄傳》的案例或許呈現出了“反同齡焦慮/反替代焦慮”的一面——這部作品之所以能問世，並被不少觀眾認為接近商業劇集的完成度，離不開“六旬老漢”30餘年的動畫從業經驗，以及藝畫開天作為專業動畫團隊的製作支援影視。
《賽博英雄傳》評論區的反饋
AI今天當然已經能夠生成精緻的畫面和鏡頭，但真正決定一部作品水準的，往往還是時間與經驗沉澱下來的審美和判斷影視。尤其當創作目標從一個概念短片變成一部完整作品時，對角色設計、鏡頭排程、敘事節奏的把控，依然是傳統影視經驗最能發揮作用的地方。
隨著AI越來越強，創作本身的專業性並沒有被消解影視。相反，從早期概念化、短小零散的創作驗證，逐漸進入更長篇幅、更復雜敘事和更高完成度的內容生產，AI影視越發“回落”到成熟動畫人和動畫團隊的舒適區。
02
即夢片場影視，內容廠牌
動畫本就是“從無到有”的影像生產影視。先在腦海裡構建不存在的角色和世界，再透過設定、美術、分鏡、layout、動畫與剪輯，一步步變成可以觀看的影像。
但傳統動畫影視人/團隊的生存環境，長期面臨「埋頭製作」卻「無力創作」的掣肘影視。前期需要大量磨合、試錯和迭代，中後期又往往要投入可觀的人力與時間；即使已經完成Demo和樣片，真正走向市場時，還要面對發行、宣傳與商業化等新的問題。
這也是即夢AI最近推出「即夢片場」希望解決的痛點影視。
與單純提供AI影片生成工具不同，即夢片場將自己定位為面向專業影視內容的廠牌，重點聚焦電影和劇集，希望尋找在故事、視覺和表達上具備進一步開發潛力的AI影像專案，並將支援延伸到製作與發行兩端影視。
在專案開發的前半段，幫助內容「做出來」影視。
此前上線的Seedance 2.5，已經圍繞影片生成質量、長鏡頭控制和專業創作能力進行了一輪迭代影視。
而對於進入即夢片場的專案，即夢還會進一步提供算力、製作積分、模型許可權、技術測試和技術指導等支援，為創作者提供更充足的迭代空間影視。
▼ 電影專案扶持（製作端） ▼
▼ 劇集專案扶持（製作端） ▼
今年9月，即夢AI網頁版還將繼續升級影視。據瞭解，新版本將進一步強化畫布能力，讓產品形態更貼近真實的專業影視生產流程，也讓分鏡、layout、氣氛圖等傳統影視流程更順暢地接入AI創作。
在完成作品尋找受眾的後半段，幫助內容「跑起來」影視。
除了製作支援，針對入選專案，即夢片場還會協助對接院線、流媒體及短影片平臺發行，並探索票房分賬、聯合發行、保底分成等收益模式影視。同時，提供品牌招商、IP衍生、跨媒介合作，以及影節投遞、營銷推廣和線下首映等行業資源。
▼ 電影+劇集專案扶持（發行端） ▼
走到今天，AI影視真正缺少的不只是更強的模型，也是從創意、樣片到成片，再延伸至發行與商業化的完整通路影視。
即夢AI希望在現有影視生產體系之外，提供一條更靈活的創作路徑，讓專業創作者過去積累的經驗，能夠以新的方式落為完整作品和商業案例，而非簡單粗暴地尋求“替代”傳統動畫工業影視。
正如《賽博英雄傳》背後藝畫開天所透露的，其公司內部目前傾向於“兩條腿走路”：一邊依託成熟的動畫工業體系，繼續製作傳統精品內容；另一邊則以更小的團隊、更快的迭代方式，藉助即夢AI這樣的平臺探索新的內容生產模式影視。
03
結語
目前，即夢片場已於8月26日全面開放專案徵集，創作者可以透過即夢AI官方渠道申請參與合作影視。
▼ 合作細節 ▼
此次徵集面向的物件很廣：既包括擁有成熟製作經驗與行業資源的動畫影視團隊，也包括導演、編劇、美術等專業創作者，以及已經熟悉AI工具、擁有獨特表達的個人創作者影視。題材風格，均無限制。
目前，包括上海美術電影製片廠、陳廖宇工作室、歡娛影視、萬眾合星影視等在內的首批合作伙伴，已經與即夢片場展開探索影視。即夢片場還聯合番茄影視推出“番茄小說IP專項支援計劃”，進一步嘗試AI與成熟IP開發之間的結合。
針對不同專案所處階段和製作需求，即夢片場也設定了分級合作機制，以匹配不同程度的資源支援影視。
▼ 電影+劇集 專案扶持要求 ▼
與此同時，入選“即夢AI成長計劃”的創作者還可獲得專案優先評估、運營團隊1對1對接等權益；如果專案進一步入選即夢片場，還有機會獲得即夢超創直通、超級會員等額外支援影視。針對已經發布的優質原創AI短片，還將根據作品傳播表現提供免費積分、DOU+資源和現金獎勵。
從趙彬、藝畫開天這樣的專業動畫創作者和團隊下場，到更多影視機構、IP方和新銳創作者陸續加入，AI影視的生態正在變得越來越豐富；即夢片場則以算力、技術服務與宣發，支援電影、劇集與潛力IP的全鏈路開發影視。
不論是已經在動畫影視行業深耕多年的“老朋友”，還是剛剛摸索出屬於自己創作語法的新生代創作者影視。即夢片場希望尋找的，終究還是那些有人願意講、也有人願意看的故事。
也只有當這些故事真正進入市場、獲得觀眾反饋，並形成可持續的回報，「AI+IP」才有可能從零散的創作實驗，沉澱為真正的商業路徑影視。
